En los últimos años, se ha logrado un avance significativo en nuestro país en el problema de la vivienda social, gracias a la gran cantidad de viviendas que el Gobierno ha entregado. Si bien el problema de los “sin techo” se ha ido solucionando, la calidad de la vivienda, como obra de arquitectura y construcción, aún sigue pendiente. No obstante, hay una serie de casos positivos y exitosos, entre los que ha destacado la iniciativa Elemental y en particular, Alejandro Aravena (léase entrevista a V.D.) quien se ha pronunciado seria y responsablemente sobre la posibilidad de hacer arquitectura en el ámbito de la vivienda social.
Por eso, por su abultado currículum y por las distinciones de Elemental, esperábamos un proyecto extraordinario. Pero los edificios en Valparaíso no parecieran ser en una primera impronta tan geniales; se extraña la carencia de lugares, el modo en que se resuelven las pendientes exteriores, la simetría de las fachadas a barlovento y sotavento, la gratuidad del diseño de texturas y materiales y además ciertas deficiencias constructivas. Es tan bueno este proyecto? Ante la duda, prefiero exponer algunas imágenes y que cada uno se haga su propia impresión y lo visite, tal vez el proyecto sólo generó muchas expectativas y es injusto pedirle tanto.

Día Mundial del Hábitat:
Informe ONU muestra a un Santiago desigual, enrejado y en caótica expansión

Manuel Fernández Bolvarán , El Mercurio

Una amplia brecha en la distribución de ingresos y la potencial expansión de la capital hasta Viña, son datos que se desprenden del Estudio Global de Asentamientos Humanos. 

Por primera vez en la historia, este año hay más personas viviendo en ciudades que en áreas rurales. ¿Una realidad preocupante? Sí y no, es la respuesta del Reporte Global de Asentamientos Humanos 2009, elaborado por la ONU, que se presenta hoy para celebrar el Día Mundial del Hábitat.

“La urbanización es un medio eficaz para mejorar el acceso a los servicios, a las oportunidades económicas y sociales“, sostiene Anna Tibaijuka, directora ejecutiva del Programa de Asentamientos Humanos de la ONU.

Pero junto a esos beneficios, el proceso también está generando nuevas problemáticas. Y Santiago -una de las ciudades analizadas en el estudio- no escapa a ellas.

Capital con mar

Uno de los desafíos clave, dice el informe, es el crecimiento descontrolado de las ciudades. Un ejemplo extremo está en Egipto, donde El Cairo y Alejandría “podrían fusionarse en un futuro cercano“, pese a estar separadas por 200 km.

A Santiago podría pasarle. El propio reporte constata cómo a través de sucesivos cambios en el uso de suelo, la capital ha ido absorbiendo pequeños centros urbanos que la rodeaban. De hecho, en 2020 la ciudad llegaría a los 6,2 millones de habitantes, un millón más que en 2000.

“De mantenerse ese ritmo de crecimiento, en un plazo bastante breve Santiago podría fusionarse con Viña del Mar y Valparaíso“, pronostica Paola Jirón, investigadora del Instituto de Vivienda de la Facultad de Arquitectura de la U. de Chile y quien participó como asesora en la elaboración del informe.

La experta aclara que “no es que sea malo tener ciudades grandes. El punto es saber si estamos preparados para que ese crecimiento sea armónico”.

Para lograrlo, agrega, “el llamado de la ONU es a tener una visión de la ciudad que queremos que considere vivienda, trasporte, medio ambiente y obras públicas en forma coordinada. Lamentablemente, en Chile hoy cada uno de esos temas corre por carriles separados”.

Santiago, por ejemplo, tiene un índice alto de inequidad en la distribución de ingresos . Si bien éste es menor que el de Río de Janeiro y Ciudad de México, supera por mucho al de Montevideo, Caracas y la mayoría de las capitales europeas y asiáticas.

Tras las rejas

El reporte también pone a Santiago, junto a Buenos Aires y Sao Paulo, como ejemplos de ciudades donde se han multiplicado las comunidades enrejadas . “El temor al crimen ha elevado la fragmentación urbana en sectores medios y altos, que se han segregado a sí mismos en complejos residenciales cerrados, de alta seguridad”, dice el texto.

Para Paola Jirón, estas segmentaciones tienen dos efectos nocivos. Una es que las desigualdades de ingreso se traducen en desigualdades de acceso a las ventajas de la ciudad , como los servicios de salud y educación. La otra es que los barrios cerrados surgen sin considerar su efecto en el resto de la ciudad: “Por ejemplo, el sistema de aguas lluvia de un condominio precordillerano afecta a todo Santiago“.

Otro de los desafíos para las grandes ciudades es el cambio climático. Para reducir su impacto, dice el informe, éstas deben terminar con la dependencia de los combustibles fósiles y crear mejores sistemas de transporte como alternativa al automóvil.

Aquí nuestra capital nuevamente está en deuda. El epítome de todos los pecados santiaguinos sería el Transantiago (ver recuadro), donde “no se consideró la experiencia de transporte de las personas y se notó la falta de una planificación urbana”, dice la experta.

Para hacer frente a los desafíos urbanos del siglo XXI, el reporte sugiere dar a la ciudadanía más participación en la elaboración de la planificación urbana.

Ocho de las 10 ciudades con más habitantes del mundo se encuentran en zonas en riesgo de sufrir terremotos.

200 mil nuevas personas se integran a la vida urbana cada día en el planeta.

69,6% de la población mundial vivirá en ciudades en 2050. En 2007 la proporción fue de 49,4% y en 1950 de 29,1%.

36.094.000 habitantes tiene Tokio, la ciudad más grande del mundo para el año 2010.

7% de los santiaguinos vive en asentamientos precarios (campamentos). El índice más bajo de la región latinoamericana.

fuente: El Mercurio

Rectifico la información; el Plan Regulador Metropolitano de Valparaíso estaría casi en marcha, luego que la Corte Suprema rechazara los recursos presentados en su contra, quedadando a la espera la toma de razón de la Contraloría de Valparaíso. Dicha Corte resolvió revocar la sentencia dictada por la Corte de Apelaciones de Valparaíso que había acogido dos recursos de protección en contra de la Comisión Regional del Medioambiente y que ordenaba el reingreso Plano Regulador Intercomunal (aprobado en 2006) al Sistema de Evaluación de Impacto Ambiental.
Como ya es habitual el negocio consiste en que un grupo selecto de inmobiliarias que privilegian el crecimiento de la ciudad, son las propietarias de los mejores paños aledaños al límite urbano, teniendo utilidades millonarias antes de poner un solo ladrillo. Creo que el cambio de uso de suelo se basa sólo en la simple especulación y que la dinámica del mercado inmobiliario actual, carente de planificación y visión a largo plazo, es incapaz de ir reconstruyendo el tejido urbano existente, dado que funciona sólo consumiendo territorio y movilizando capitales. En verdad, tampoco me queda claro si este tipo de planificación conduce al bien común o al beneficio de una minoría.

Ahora sin opiniones personales, lo concreto es lo siguiente:

1. El área metropolitana de la V Región aumenta su superficie en 19.423 hectáreas y podrá triplicar sus habitantes.

2. Tras superar los reparos hechos por la Contraloría entró a su etapa final de tramitación el Plan Regulador Intercomunal del Gran Valparaíso, que fija las normas generales sobre el uso de suelo en las comunas de Valparaíso, Viña de Mar, Casablanca, Quintero, Concón, Puchuncaví, Quilpue y Villa Alemana, conocido también como el Valparaíso Metropolitano.

3. La expansión del área urbana: Nuevo Plan Regulador Intercomunal proyecta que en la zona podrán vivir dos millones de personas.

4. El instrumento de planificación reemplaza al plan vigente, elaborado en 1965 y establece que en los próximos 30 años esta zona podrá albergar hasta 2 millones 820 mil personas (actualmente 876.022 habitantes).

5. El seremi de Vivienda, César Barra, explicó que el plan aumenta el área urbana de 20.178 a 39.601 hectáreas. Las zonas de crecimiento poblacional se ubican fundamentalmente en tres áreas: en Quintero, entre el río Aconcagua y el camino Valle Alegre; en Viña del Mar, en Reñaca Alto y 7 Hermanas, y en Valparaíso, anexando a Curauma los sectores de Los Peumos y Las Cenizas.

6. Barra añadió que se consideran 3.767 hectáreas como zonas productivas (industrias) y equipamientos especiales, 113 mil hectáreas como zonas ambientales protegidas y 91.942 hectáreas como zona rural.

Recomiendo leer: Plan Intercomunal de Valparaíso, El Modelo Equivocado
Por último, me permito, juntar dos reportajes del diario “El Mostrador” para generar la continuidad de la lectura, de fechas 29 de Abril y 20 de Febrero del presente año, en los que se pueden seguir las objeciones de la comunidad y los entretelones de lo sucedido:

Corte de Apelaciones frena Plan Regulador de Valparaíso

Por Claudia Urquieta Ch.   27 de Abril de 2009

En un inesperado fallo, la Corte de Apelaciones de Valparaíso acogió el recurso de protección interpuesto por organizaciones ciudadanas, que rechazaban la  decisión de la Corema que optó por no reingresar el Plan Regulador Metropolitano de Valparaíso (Premval) al Sistema de Evaluación de Impacto Ambiental (SEIA).

Esto, a pesar de las importantes modificaciones que había sufrido luego de que la Contraloría General de la República  presentara más de 50 observaciones. En base a esto, y por unanimidad, el tribunal declaró que la resolución de la COREMA “constituye un acto ilegal y arbitrario”, lo que implicaría que la propuesta impulsada por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo (Minvu) sea reingresada al SEIA, donde deberá enfrentar la tramitación ambiental otra vez.

Una piedra en el camino para el proyecto aprobado el pasado 18 de febrero por el Consejo Regional (CORE) de la zona, que podría enfrentar un atraso sustancial en su implementación, e incluso eventuales cambios en la extensión urbana de 23 mil nuevas hectáreas que contempla la iniciativa. Malas noticias para los proyectos inmobiliarios que se beneficiaban con el plan regulador y que este medio detalla en la nota “el suculento festín inmobiliario que abrirá el nuevo Plan Regulador de Valparaíso”.

Según la presidenta de la Junta de Vecinos número 20, Susana Soto Jorratt,  esto marca un fuerte precedente, ya que “los recursos de protección en Chile siempre son rechazados. Y en este caso fueron acogidos los dos recursos presentados”.

Y agrega que “es la segunda vez que ocurre algo como esto en materia ambiental: una resolución similar sólo se había visto en el caso de una reserva mapuche en Temuco”.

Por ahora están esperando la pelea que viene en la Corte Suprema, instancia a la que seguramente recurrirá la Corema y donde Soto Jorrett asegura “pelearemos tamién que se hagan los estudios de impacto ambiental pendientes”. 

Aprobado el miércoles por el Core

Por Claudia Urquieta Ch.20 de Febrero de 2009

Valparaíso. La joya del Pacífico. Enclave de casas de agrado y veraneo de gran parte del “red set” nacional. Jorge Correa Sutil, Ricardo Lagos Weber, Guido Girardi, Marcela Serrano, Patricia Politzer, Paulina Urrutia y su esposo Augusto Góngora son algunos de los personajes que han elegido el otrora puerto más importante de Latinoamérica para descansar y dejar atrás el ajetreo de la capital.

Pero la tarde del miércoles se selló un cambio radical para la zona. Ese día el Consejo Regional de Valparaíso (CORE) aprobó por 19 votos a favor, 4 en contra y dos abstenciones el Plan Regulador Intercomunal de Valparaíso (Premval), que regulará y orientará el proceso de desarrollo físico del territorio durante los próximos 30 años.

Y como con la LOCE de Pinochet, la decisión quedó amarrada a última hora, ya que ese día terminaba el período de los consejeros.

La apuesta, impulsada por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo (Minvu), considera una extensión urbana de 23 mil nuevas hectáreas en 8 comunas: Valparaíso, Viña del Mar, Con Con, Quinteros, Puchuncaví, Casablanca, Villa Alemana y Quilpué. Duplicando así el suelo urbano del que dispone actualmente la zona, y absorbiendo áreas agrícolas, forestales y de alto valor ambiental.

Por eso la cosa está que arde. Y al igual que en la Región Metropolitana existen voces que señalan que estos cambios en el uso de suelo atienden más bien a una jugada hecha a la medida para beneficiar a algunos actores que, sin moverse de su escritorio, obtendrán una plusvalía en sus terrenos para relamerse los bigotes.

Porque, y esto es lo clave, no vale lo mismo una hectárea rural que una urbana.

Según el abogado Gustavo Paulsen, ex Core de la zona, “con el nuevo valor de sus terrenos los privados  deberían haber financiado medidas de mitigación en las zonas afectadas medioambientalmente. Por otra parte faltó negociar con ellos, ya que no hay contraprestación con el Estado por toda la plusvalía que obtendrán”. Y añade que además,  esta herramienta crea un oligopolio en el manejo del suelo urbano.

Los beneficiados

Por eso la asamblea del Core fue tensa. Y al finalizar, dos de los consejeros que rechazaron la propuesta pidieron la palabra para argumentar su voto. Entre otros puntos, Manuel Millones (UDI) explicó que “el problema de estas hectáreas es que prácticamente el 40 por ciento está concentrado en no más de 6 propietarios”, que accederán a una gran especulación inmobiliaria.

Según datos entregados por la Comisión de Ordenamiento Territorial y  Medio Ambiente del Core, todos los cambios de suelo están asociados a proyectos inmobiliarios. Incluso, algunos de sus representantes asistieron a algunas sesiones a presentar sus propuestas.

En el caso de las cerca de 2 mil hectáreas que se liberarán para construir en Ritoque-Quintero existe un proyecto inmobiliario de 10 mil viviendas ligado a la familia Urenda, cuyo patriarca fue senador por la zona.

En Viña del Mar, la familia Bernal planea construir unas 2.500 propiedades en el sector de Las Siete Hermanas.

En tanto la Inmobiliaria Curauma, cuyo presidente es Manuel Cruzat Infante, tiene una apuesta que se expuso en el Core para el Fundo las Cenizas, y que supera las 12 mil viviendas.

En el Fundo Los Peumos, un particular presentó un proyecto para levantar 2.500 casas. Y en los Fundos Hinojo y El Pajonal,  se espera instalar 10 mil viviendas.

En Quilpué, en el Fundo El Carmen, donde se encuentra el zoológico de la zona, hay varios proyectos para las 500 hectáreas que se liberaron. Entre ellas una de la Universidad Católica de Valparaíso, que posee 90 hectáreas.

Esta idea tiene especialmente molestos a los vecinos, ya que el fundo en cuestión fue donado por el fundador del pueblo en los años 30, quien dejó establecido que se convirtiera en un parque recreativo. “Pero esto modificó este pulmón verde. Porque gracias a un arreglo que se hizo entre gallos y medianoche, en 1970 se traspasó la propiedad del lugar a la universidad y pasó a ser administrado por ellos“, explica la encargada nacional de ecología y medioambiente del movimiento regionalista, Susana Soto.

Piñera se hace el cucho

Otro beneficiado en el Fundo El Carmen con más de 350 hectáreas es la inmobiliaria Geosal, filial del Holding Inmobiliario Salfacorp. Entre los 10 principales accionistas de esa firma se encuentra el candidato presidencial de la Alianza, Sebastián Piñera, a través de Inversiones Santa Cecilia, S.A. con 1,85 por ciento.

Lo anecdótico del asunto, es que al ser consultado por organizaciones ambientalistas si aún  mantenía intereses inmobiliarios en dicho holding, el empresario negó cualquier vínculo, asegurando en un correo electrónico que “yo ya no tengo participación en estas Empresas, ya no soy parte del directorio de estas, desde hace un tiempo”.

Pero la información que entrega la página web de la bolsa de Santiago dice lo contrario.

Según explica el consejero Millones “solicitamos al ministerio de vivienda en distintas oportunidades que identificara los proyectos asociados y los propietarios. Pero nunca tuvimos información clara de todos los beneficiados“.

Además solicitaron a la Secretaría Regional Ministerial que les mostrara los estudios que sustentaran la decisión de ampliar en 23 mil hectáreas el suelo urbano. Pero nunca llegó a sus manos. Recién el martes desde el Minvu se habló de una proyección que decía que de aquí a 30 años la población de la región alcanzaría los 19 millones de habitantes. Pero tampoco se explicó bajo qué parámetro se había hecho ese cálculo.

“Esta es una cifra disparatada, sin sustento. Al revés, la ciudad de Valparaíso ha decrecido”, señala el consejero.

Acciones legales

 El lunes pasado se presentaron dos recursos de protección en la Corte de Apelaciones de Valparaíso. Uno patrocinado por la abogada Ana Cuadros, representando a dirigentes comunales que se oponen a la propuesta. Y otro liderado por el ex Core Gustavo Paulsen, a título personal.

Ambos rechazaban la  resolución de la Corema con respecto a que el proyecto-modificado luego de que la Contraloría General presentara más de 50 observaciones- no tenía necesidad de ser reingresado al Sistema de Evaluación de Impacto Ambiental (SEIA).

Las dos acciones fueron acogidas y el tribunal otorgó diez días hábiles para que los servicios sectoriales involucrados remitan los antecedentes necesarios.  Lo que les permitirá seguir ganando tiempo para reunir más antecedentes y preparar nuevas ofensivas legales, ya que “mientras el plan  no sea promulgado por el Intendente y la Contraloría no haya tomado razón, aún se puede revocar”, explica Cuadros.
 
fuente: www.elmostrador.cl

Holanda: Torre mirador, Reusel, ateliereenarchitecten

En los Países Bajos existen más de 50 lugares marcados como puntos de partida en un plano, para el uso recreativo del paisaje rural.  La gente estaciona sus vehículos en estos lugares, y no en cualquier parte, para preservar esas áreas.  Desde estos puntos, se puede explorar la naturaleza a pie, en bicicleta de montaña, a caballo etc. En la pequeña ciudad Reusel, esta nominación motivó a una empresa deportiva local a proponer un parque de deportes al aire libre.

La principal atracción es una torre de 25 metros de altura, con instalaciones deportivas de escalada con cuerda y escalada libre.  Consta de seis cubos, que cuelgan de un núcleo de columnas de acero.  Una caja de escalas recta asciende y cruza los cubos varias veces en diferentes posiciones.

Dos de los seis cubos son accesibles.  El tercero, es una plataforma para escalada con cuerda y una pared de escalada libre.  En el cubo de arriba, se puede disfrutar de una vista panorámica del paisaje circundante y hay una plataforma para escalada con cuerda.  Los atletas que suben por el  muro de 13 metros de alto en escalada libre, pueden ser observados por los visitantes del restaurante adyacente.  

Se  pueden encontrar enormes pilas de troncos del bosque que rodea el lugar.  El revestimiento de la torre consiste en los mismos troncos, reducido a la mitad, al despojarlos de cortezas y dimensionarlos.  De esta manera, se integran como un producto de su propio entorno.  

La escalada de las escaleras es una experiencia sorprendente, debido a las distintas intersecciones de éstas y los cubos, y las diversas direcciones que toma el revestimiento.  El uso de la madera hace que la obra encaje en su entorno.  Las formas (ortogonales, no naturales), por otra parte crear una emocionante composición.

Links:

• fuente: http://www.archdaily.com/30260/viewing-tower-ateliereenarchitecten/
• http://www.ateliereen.nl/

Debo reconocer que no soy un lector de “Vivienda y Decoración”, pero en virtud de una buena recomendación (de Berndt Sielfeld) me di el trabajo de leer y agregar a esta bitácora esta entrevista, quizás la más seria vista en años en VD. En tiempos en que el oficio de arquitecto ha declinado en función del mercado globalizado, aparece una crítica directa desde el mismo Star-System Chilensis a la inercia cultural y la irrelevancia de la arquitectura actual de moda, al tiempo que ejemplifica una posibilidad esperanzadora de  lograr ser un arquitecto de verdad.

“Soy ejemplo de que la meritocracia funciona” 

Profesor de Harvard, ganador del León de Venecia y, a partir de este año, uno de los siete jurados del Premio Pritzker se crió en la austeridad de una familia de clase media y sin conocidos que le auspiciaran sus primeras obras. Ajeno al “club de Chile”, como llama al mundo de las relaciones sociales, sus temas son la innovación, Elemental y el desarrollo de vivienda básica. Pero también la construcción de grandes edificios en el mundo, en los que aplica su filosofía: lograr objetivos con el mínimo de recursos y fanfarria. Aquí, un extracto de la entrevista que concedió para el libro “Retratos de Innovadores”, de la periodista Paula Escobar Chavarría.  

 Su oficina, en el piso 25 de la Torre Santa María, exuda modernidad, minimalismo, juventud, onda. Alto, con el pelo perfectamente mal cortado, 41 años, el arquitecto chileno más destacado de su generación, ganador del León de Venecia y jurado del premio Pritzker, lanza una frase para el bronce: “La innovación es good for the ego, bad for business” y se ríe. Al contrario de lo cool que aparece en las fotos puede ser incluso tímido. No le gusta hablar de su vida personal (sólo cuenta que está casado con una brasilera, y que tiene un hijo y dos hijas), y pone él mismo los matices de lo que significa ser considerado uno de los arquitectos más revolucionarios del momento a nivel global. De hecho, lo seleccionaron para un libro con 60 innovadores de todo el mundo, por su trabajo como director ejecutivo de Elemental, oficina de arquitectura que se ha hecho famosa y reputada como diseñadora de viviendas sociales, en primer lugar, pero también por su aproximación diferente y no sensacionalista a la arquitectura en general.

Podría decirse que lo suyo no es el minimalismo, sino exactamente lo contrario: el maximalismo. Hacer lo máximo con lo mínimo, desde una casa en una población hasta un resort de lujo o una universidad en Estados Unidos. Lograr los objetivos con el mínimo uso de recursos y fanfarria, a través de un diseño esencial, elemental. Y, siempre, buscando que ese proyecto represente la respuesta a una pregunta nueva.

La capacidad de hibernar

Alejandro Aravena pertenece a una familia que representa a la perfección una especie de carácter de Chile, como él lo llama: “Suficientemente pobre para no poder hacer cualquier cosa, pero tampoco tanto como para no poder pensar un problema en términos de sus posibilidades”.

 -No era evidente que yo podría tener oportunidades. No estoy hablando de una situación dramática, sino de la clase media chilena típica, padres profesores, ni mucho ni muy poco. Pude estudiar en un colegio particular porque ellos hacían clases ahí, entonces estaba medio becado. El primero básico, de hecho, lo hice en una escuela con número. Y si hubiera seguido ahí, probablemente nunca hubiera llegado a la universidad. Pero llegué y me gané la matrícula de honor que, de nuevo, nos permitió pagar la mitad de la matrícula. Entonces hay una cierta austeridad en cómo fui criado, no fue una historia de superación, así como de libro, sino de saber funcionar con carga. No sabría explicarlo, pero es como le toca al chileno medio vivir: no tan apremiado pero tampoco holgado, y eso me parece perfecto para cualquier entrenamiento. Cualquier obra o cualquier proyecto que uno emprende no es full posibilidades; tampoco es resolver el problema de sobrevivencia; está en una cuestión intermedia.

-De mucha perseverancia. ¿Cómo la trabajas?

-En Elemental ha pasado de todo. Y en la perseverancia uno desarrolla una cierta capacidad de hibernar, de bajar los latidos, de vivir con muy poco. En verdad, uno necesita bien poco para vivir y lo pasa bastante bien con poco-, dice y sonríe mientras mira por la ventana y muestra su barrio y su casa, pocas cuadras más allá, en Pedro de Valdivia norte.

“Yo vivo ahí, veo mi casa desde aquí, eso significa que puedo caminar o irme en bicicleta; desde que termino de trabajar y estoy en casa con mi familia, hay un minuto. No necesito mucho más que eso. Probablemente la casa que tenemos no es una súper casa, es normal, y podríamos tener una en otro lado, pero me perdería el lujo de estar a un minuto y almorzar ahí todos los días, de ir a buscar a mis hijos al colegio, levantarlos y acostarlos. Esa capacidad de hibernación y el saber donde están tus lujos de verdad, te da libertad”.

Por otro lado, asegura que aprender a pensar con restricciones es una virtud, pues ellas le sacan lo innecesario a los problemas.

-Esto tiene que ver con el nombre de Elemental. Vivienda social es lo que haces cuando no te queda otra, en cambio, un proyecto Elemental es contestar con lo que viene al caso. Es algo que haces independiente de la plata que tengas. Ahora estamos haciendo varios proyectos con presupuestos gigantescos y aun así nos gustaría hacerlos con este espíritu.

-¿Con tanto reconocimiento hay que controlar el ego?

-Creo que tenemos suficientemente problemas reales como para que eso no pase… En serio, nos cuesta un montón cerrar contratos, si no tendríamos una vida súper relajada. Cuesta mucho que te contraten, o a mitad de camino te tratan de fregar con el proyecto, ahí tienes que pelear mucho para explicar por qué tiene sentido que tú estés trabajando ahí. Nosotros podríamos echarle la culpa al mundo por eso, pero preferimos ver qué estamos haciendo mal. Yo prefiero mirarlo así, porque entonces es algo perfectible por uno mismo. Y eso te recuerda a diario que no eres tan bueno, si no, sería más fácil la cosa.

-¿Absorbe mucho tiempo tanta actividad? ¿Cómo lo administras?

-Nunca voy a cócteles, nunca estoy en ninguna reunión social donde eventualmente habría que estar para tener contactos. Jamás voy a nada donde se supone que hay que estar; no sólo no me interesa, sino que, además, encuentro que puede hacer que te pierdas. Yo quiero ganar horas profesionales para invertirlas en los problemas mismos y lograr que además eso sea compatible con la vida corriente. Para mí esas no son preocupaciones filosóficas ni globales, son súper diarias… Para empezar, cómo hago para administrar los viajes porque, aparte de Elemental, no tengo ningún proyecto en Chile.

-¿Por qué?

-Quizás es una mezcla de cosas, yo no pertenezco al club de Chile, claramente…

-Pero tu nombre y Elemental son muy reconocidos.

-Sí, pero en todos los países hay clubes, donde el tipo que tiene las lucas ve algo que le gusta y en vez de averiguar quién lo hizo para encargarle un proyecto, se junta con el que era de su curso y le dice “mira, quiero algo como eso”.

-Desde esa lógica, falta mucho para que avance la meritocracia en Chile…

-Falta pero, por otro lado, yo mismo soy ejemplo de que la meritocracia funciona. Si no, no tendría una carrera. No tengo ningún contacto para haber hecho algún edificio con amigos míos o con parientes que hayan tenido plata para hacerse una casa; de hecho, nadie de mi entorno familiar ha tenido plata para hacerse una casa… O sea, la meritocracia funciona y quizás más en las instituciones que a nivel privado, pero no está mal.

Recuerda el primer edificio que hizo en el extranjero, para la Universidad de Texas en Austin. “Uno podría reclamar de los gringos un montón de cuestiones, pero allá la meritocracia funciona: están dispuesto a contratar un sudaca que no ha construido en su vida fuera de su país. Yo no sé si en Chile estaríamos dispuestos a contratar a un peruano y pasarle un proyecto de 40 millones de dólares”.

“No es alternativa fracasar”

-¿Por qué dices que la innovación es mala para el negocio?

-No puede haber nada peor que promocionarse como innovador si quieres tener una oficina que sea más que un caso interesante de estudio, si quieres ser alguien que influye realmente en cómo se construye el planeta, ser mainstream y no una especie de periferia interesante…

-¿No se supone que hoy todos quieren innovar?

-En general, el mundo es súper conservador y apenas se escucha la palabra innovador, piensan: qué bueno, pero ¿por qué debo ser yo el que se coma el costo de hacer una cuestión distinta?

-¿Y cómo agregan valor a su producto, entonces?

-Los mercados son conservadores, especialmente la agricultura y la construcción, porque todos los incentivos están puestos al que se mueve segundo. Si tú estás en esos rubros y quieres hacer una cosa distinta, tienes que invertir solo. Si te resulta, no tienes cómo proteger tu innovación y te pueden copiar sin ningún costo. Y si no te resulta, te comes solito toda la inversión fracasada. Entonces, todos los empresarios que están ahí, van a esperar que alguien haga un producto distinto para copiárselo.

-¿Eso le pasa a gente como tú?

-Sí. Vamos a conferencias increíbles como innovadores, pero en la práctica nos cuesta muchísimo cerrar contratos para hacer viviendas. Si ser innovador fuera bueno, ¿por qué el Ministerio no transforma las innovaciones en una política pública? Las familias reciben el subsidio de vivienda una pura vez en la vida, ¡qué van a querer estar experimentado con la única oportunidad que tienen para agarrarse de algo que los saque de la pobreza! No es una alternativa para nosotros fracasar. Individualmente yo feliz de equivocarme, pero no puedo darme ese lujo con la oportunidad de una familia. O lo hago bien a la primera y para siempre o no tengo posibilidad de hacerlo de nuevo.

-Con todo esto en contra, ¿qué estrategia has usado para hacer tu trabajo? Elemental ha sido exitosa no sólo en vivienda social sino en proyectos para Vitra, viñas en Europa, universidades en Estados Unidos…

-Mientras más estemos en la categoría de innovador más resistencia, y tenemos que formatear nuestro trabajo a un discurso que no resulte amenazante. Como decir: mira, esto es lo mismo de siempre. Y ahí baja la resistencia y el miedo. En Londres mostré una diapositiva con una casa Elemental y dije: esto es la misma caseta sanitaria de los 70, sólo que de dos pisos y puesta al frente del lote. Y exactamente ésa es toda la diferencia. Entonces la gente dice “ah ya, es lo mismo, entonces, vamos”.

-¿Ves la innovación como opción u obligación?

-Lo importante es identificar si se está frente a una pregunta nueva porque de ser así, la innovación no es una opción sino una consecuencia. Las preguntas que normalmente enfrentamos lo son, y por eso mismo, la respuesta debe ser nueva.

Pone como ejemplo, cómo hacer una vivienda social cuando la plata no alcanza y “el mercado sólo sabe hacer la misma casa de siempre pero jibarizada”.

-Nosotros dijimos: “mira, la plata alcanza para 40 metros cuadrados. ¿Por qué no pensar que ellos, en vez de una casa chica, son la mitad de una casa buena?”. Ese cambio en la formulación del problema, es una pregunta nueva, un cambio de paradigma. Si se puede contestar con el conocimiento disponible, perfecto, y, eventualmente o se hace medio sola o la derivamos y le decimos al cliente que le sale más barato hacerlo con otros arquitectos. Pero si en realidad no hay cómo resolver esta cuestión, nos metemos nosotros.

-¿Cómo sigue el proceso?

-Esa es la otra parte: esto significa tiempo y ese tiempo tiene que pagarlo alguien. Como tienes entre manos una pregunta nueva, tendremos que invertir costos profesionales de magnitud. Por eso Elemental es una sociedad anónima y un for profit (con fines de lucro). Es un for profit con interés social, porque sólo si es con fines de lucro es sustentable. Eso declara que aquí hay horas profesionales invertidas que hacen la diferencia. De hecho, la diferencia no está en las lucas que tengas para producir una casa, si no en pagar horas profesionales para pensar mejor. Hay una cadena profesional de calidad y vamos a querer que nos paguen bien porque abordamos una pregunta difícil. No somos héroes ni mejores ni moralmente superiores ni especialmente humanitarios, sino un grupo de profesionales que tiene por delante una tarea difícil y relevante.

-¿Les resulta que les paguen ese trabajo innovador?

-Tenemos la maldición de que nos gusta lo que hacemos. Maldición porque como no estás dispuesto a hacer cualquier cosa en tu trabajo, le vas a meter cantidades de horas para que la cosa te quede buena, independiente que haya un contrato firmado que te obligue a hacerlo. Y dado que hacer algo de calidad está muy por sobre lo que el mercado normalmente está dispuesto a pagar, uno está en una posición súper desfavorable de negociación. Y el mundo es muy despiadado, en general no está preparado para pagar servicios así, no le importa, porque para la mayoría de la gente el trabajo es simplemente una manera de ganarse la vida.

-¿Cómo apareció tu vocación por el tema social?

-La vivienda social no es a lo único que me dedico y llegué bastante tarde a ella. De hecho, fue cuando me invitaron a hacer clases a Harvard. Me dio algo así como “vergüenza propia” estar en una comida donde empezaron a hablar de política habitacional y yo miraba cómo la pelota pasaba por delante de mí sin que yo pudiera decir nada… Además si te invitan a hacer clases, ¿qué puedes decir en Harvard que no sea ridículo? O sea, viniendo desde Chile, ¿voy a hablar de edificios corporativos de última generación, por ejemplo, cuando están haciendo clases al lado mío los tipos que inventan la tecnología para hacer rascacielos? Entonces, pensé: ¿qué es la única cosa que sabemos en Chile que acá no saben? Escasez. Y, de hecho, mi taller tenía como tema la vivienda de emergencia pero se llamaba Otherwiseness, en referencia a que el peor vicio de la arquitectura es que siempre las cosas pueden ser de una manera o de otra, otherwise. A mí me parecía que trabajar en vivienda de emergencia, hace que no haya tiempo ni plata para que las cosas sean como uno prefiere, sino como tienen que ser.

La era de las ciudades

El momento específico desde el que Aravena plantea su trabajo, es el Urban Age, la edad urbana. Así como hubo una edad del bronce o de piedra, nos tocó, según el arquitecto, vivir la edad de las ciudades; ésa es en la que habitamos, para bien o para mal. “Cruzamos recién el umbral de tener más gente viviendo en ellas que en el campo y eso, en principio, es una buena noticia porque la ciudad es el invento más eficiente que hemos hecho para mejorar calidad de vida en la gente. La ciudad tiene una doble condición: es un vehículo eficiente para crear riqueza y también un atajo para alcanzar la equidad”.

-¿Por qué?

-En la ciudad es donde más puedes mejorar la calidad de vida de la gente más pobre. En los indicadores de cualquier ámbito que te interese medir, la ciudad lo ha venido haciendo mejor que el campo desde siempre. Por lo tanto, mientras más gente se mueva hacia las ciudades, mejor. El problema es que acabamos de cruzar el umbral en que este proceso de migración va a hacer una explosión enorme, y no hay conocimiento suficiente para contestar la pregunta de cómo hacer ciudades a la velocidad y la escala que se necesita.

 ”Esta es una pregunta nueva”, dice, y se nota que ahí está su pasión, lo que lo mueve y gatilla sus ambiciones y pasiones. El camino no transitado.

-¿Por qué los grandes nombres de la arquitectura no están preocupados de la pregunta difícil?

-La arquitectura es una disciplina que viene del mundo del arte y, como tal, tiende a creer que para ser creativo y tener altura de vuelo debe poder hacer lo que quiera. A partir de los años 70 hay una especie de camino que se bifurca. Por un lado están los arquitectos que piden fuero para ser creativos, para ser genios. La sociedad eventualmente se los da y en ese momento la disciplina se transforma en autorreferente y hace cosas que sólo les interesan a otros arquitectos. El precio que paga esta aproximación es la irrelevancia. Siendo súper duro, la cultura y el arte en general, son irrelevantes. Si se quema un Museo de Bellas Artes, o cualquier museo del mundo, no pasa nada. Pero si se cae un edificio muere gente; si no respondes al problema de vivienda tienes un conflicto social y político serio. La arquitectura como arte o como cultura, está en el ámbito de la irrelevancia.

-¿Cuál es el camino para una arquitectura relevante, entonces?

-El otro sendero fue el de aquellos que decidieron dedicarse a problemas duros e importantes para la sociedad. El precio que se pagó fue abandonar el proyecto, tomar el lápiz y arriesgar el salto al vacío que significa proponer y hacer las cosas. Se transformaron en consultores de organismos internacionales, economistas urbanos, lo que Ítalo Calvino llama expertos, que es un tipo de determinado campo que te sabe decir todo lo que no hay que hacer. El desafío ahora es cómo ocuparse de un tema que le interesa a la sociedad en general, como la segregación, la pobreza, el desarrollo. Me parece estratégico estar metido ahí, y para eso tienes que aceptar restricciones y haber sido educado en la idea de que las restricciones forman parte de la creatividad.

-¿Sin límites no hay creatividad?

-Las restricciones son el mejor lenguaje común que puedes tener con la realidad, y en la enseñanza de la arquitectura tiende a quedar afuera, porque te mata la creatividad, suponen. Los ingenieros, en cambio, no tienen ningún problema con las restricciones. Es como entrenarse jugando fútbol con Uruguay: saben que es con patadas.

-¿Dónde quisieras estar en unos años más?

-Sé, más bien, donde no quiero estar: no quiero transformar esto en una gran corporación que haga las cosas de una manera distraída y se estandarice.

-¿Y en lo personal?

-Darme el lujo de hacer pocas cosas pero muy bien pagadas para tener tiempo, el bien más escaso. La pregunta difícil es cómo administrar el propio potencial, cómo no farrearse los propios logros -cuestión que en general lleva a vidas miserablemente exitosas-, y cómo equilibrar eso con una vida simple, con una vida que para tener sentido sólo puede estar en el presente, pero que por lo mismo puede estancarse y tener como única ambición una cierta comodidad.

 ”Retratos de Innovadores”

El libro de la periodista Paula Escobar Chavarría, recopila entrevistas en profundidad a 15 destacados innovadores de Chile y del mundo, de distintas disciplinas: Thor Heyerdahl, Jimmy Wales, Alejandro Aravena, Jane Goodall, Humberto Maturana, Juan Downey, Anita Roddick, Felipe Berríos sj, Yoani Sánchez, Esther Duflo, Pablo Valenzuela, Alec Oxenford, Van Jones, Shai Agassi y Woody Allen. Será lanzado a fin de agosto por el sello El Mercurio-Aguilar. 

• Artículo e imagen de Revista “Vivienda y Decoración” de El Mercurio
• Foto: flickr

Prólogo de Pierre Pellegrino a la primera edición en francés (i) del libro de Josep Muntañola Thornberg

                                       diagrama 1

La aparición de este libro de Josep Muntañola ha seguido casi inmediatamente a la obra de Alexandre Lagopoulos Urbanisme et semiotique, y con ello he querido dar una orientación precisa y valiosa a esta colección de libros sobre las “Formas”, que yo dirijo. Estos dos autores han tratado, de manera original y cada uno a partir de sus propias ideas, la forma y el sentido del espacio desde una perspectiva semiológica, abriendo camino hacia un análisis que en el caso de Josep Muntañola, no es solamente un análisis lógico, sino estético y ético.

Este libro trata de la génesis de los lugares, y de una arquitectura que no se limita a los efectos superficiales, sino que diseña en profundidad una poética del habitar. Muntañola, discípulo de Lewis Mumford, ha convertido el pesimismo de su maestro en un optimismo de vanguardia, mostrando cómo con una aproximación topogenética la humanidad puede reencontrar el sentido profundo del lugar y, a través de una arquitectura del territorio, descubrir el respeto por el medio ambiente en el que vive. Se trata, pues, de una modernidad nueva, dialógica, porque acepta medir la alteridad de su proyecto con la continuidad de la tradición.

Para Muntañola, subrayando de este modo la base ética en la concepción del mundo, la lógica va de la palabra como argumento al tipo como clase:  se trata de una palabra que atraviesa el límite entre el “yo” y el “otro”, no solamente desconstruyendo los argumentos preconcebidos y las clasificacionesa priori, sino coconstruyendo, en el diálogo, nuevos razonamientos, usando nuevas clasificaciones que se adapten y que expresen las diferencias entre los diversos sujetos de este diálogo. Inscribiéndose en una moral, con principios éticos, se reconoce el “otro”, sus costumbres y sus hábitos.

Muntañola encuentra su optimismo en una poética de la arquitectura en la que la lógica del proyecto no se desprende de sus dimensiones éticas. Pero él demuestra también como, viendo en la realidad una unión entre proyecto y conocimiento, la poética de la arquitectura atraviesa el laberinto entre imaginación y sensación, dando forma a una estética. La deconstrucción poética presupone un saber: el saber analizado, troceado, pero la poética, mediante una lectura fina de las diferencias, trabaja el sentido común, el lugar común de las clasificaciones y de los tipos, y bajo los efectos de una retórica del “hacer ver”, persuade de verosimilitud de otra manera de ver.

El análisis deconstruye y solamente deja ver los trozos: hay que recomponer estos trozos para que logren tener sentido en un todo “arquitecturado”. Para conseguirlo, la poética de la arquitectura va hasta el origen del lenguaje del espacio, y abate el eje paradigmático de las clases del uso local, sobre el eje sintagmático de los argumentos arquitectónicos, produciendo isotopías sorprendentes; el proyecto es síntesis. El conjunto arquitectónico encuentra en este abatimiento entre ejes la motivación de las medidas que el proyecto da al objeto, y la razón de ser de la articulación de sus partes en un todo.

El conjunto arquitectónico es recibido de este modo por aquellos a los que está destinado, como interioridad con sentido, en especial con el sentido de “abrigo”. Si existe comunicación entre el que hace la obra de arquitectura y el que la recibe, la arquitectura se convierte en un proceso a través del cual los destinatarios de la obra buscan la interioridad de un lugar, y donde estos mismos destinatarios encuentran en los límites de esta interioridad las medidas que dan unidad al lugar habitado. Los destinatarios conciben estas medidas como una cierta “atmósfera” que pueden inferir en el uso cotidiano del entorno construido, hasta llegar a ser útil en la vida de cada día.

Los intereses de unos y otros se regulan por ley. Sus conflictos tienen que ver con la posesión del lugar y con la imagen de un entorno domesticado. Se regulan por juicios, en los que se expresa la ética de cada uno. Muntañola nos recuerda que la ley articula el lenguaje como lógica interna del ser, como argumento de su identidad; y que ella articula también el lugar como lógica externa, como relación de alteridad inscrita en un territorio.

Pero la poética arquitectónica va en contra de ciertos usos, no se conforma con producir un receptáculo adecuado a los usos en curso, no desea reproducir un entorno, sino transformarlo, para que aumente así su sentido hacia los usuarios. Por tanto, se trata de proponer otra ética, al menos parcialmente otra: a través de figuras, intenta, retóricamente, indicar el salto entre el proyecto y lo existente.

Existe, pues, una reinterpretación de lo existente desde el proyecto, una necesidad de ruptura, no solamente para redescubir lo que existe, sino para inscribir en la realidad una nueva perspectiva de futuro. Si nada es dado y todo se construye, el futuro no nos sería dado por el presente. El espíritu que busca, necesita construir una articulación capaz de transmitir un significado, a la vez, de comienzo y de duración, tal como sucede con el entrecruzamiento de un plano y una traza.

Sin embargo la historia de un lugar y el proyecto que lo toma como sitio, no tienen la misma temporalidad. Aunque acaba por inscribirse en la historia, el proyecto es un salto adelante que se confronta con un lugar que no le esperaba; al menos no le esperaba bajo la forma de una creación. Hay pues intertextualidad entre traza y proyecto, y redescripción poética de la traza por el proyecto.

Por todo ello, Muntañola se muestra contrario con una arquitectura monológica, hecha gracias a la ausencia del cuerpo del otro, y busca los fundamentos de una dialogía entre texto y contexto. El contexto es para el texto el lugar de la dialogía, está formado por otros textos que contienen imágenes de un entorno distinto y concebido desde otros lugares. El cuerpo del otro recibe las imágenes a través del interior del edificio según su transparencia con respecto al exterior. Estas imágenes valoran lo que puede estar presente en el interior; la forma envolvente del edificio es una interfase.

Pero el otro tiene, él mismo, una ausencia, alternando con su presencia. Lugar de anclaje y volumen aislado, un edificio es un espacio hecho por efectos contradictorios, con los que la presencia nos abruma y llena, y la ausencia produce un vacío.

No se trata solamente de la clasificación de espacios y usos, sino del hecho que para ser vivo, un lugar necesita ser animado, pero el equilibrio dinámico debe dar justicia al orden y a la soledad y no sólo al desorden y a lo ilimitado.

El lugar está definido por Aristóteles como la primera envolvente inmóvil, abrigando cuerpos que pueden desplazarse y emplazarse en él. El lugar es una envolvente lógica en tanto en cuanto contenga un orden racional. Es ético en cuanto debe abrigar los usos tanto de los unos como de los otros. Y, finalmente, en una envoltura estética en cuanto remite a un más allá imaginario. Límite en acto, el lugar es distinto de su contenido; pero está, no obstante, en resonancia con él, puesto que lo agrupa y exterioriza la forma con que lo agrupa, todo al mismo tiempo.

El lugar edificado implica una lógica. Los objetos se ordenan en él racionalmente, de manera que el uso de un objeto no impida el uso del otro, y porque la distancia práctica entre ambos se minimaliza. El uso de los objetos proyecta tiempo en el espacio, y así éste se condensa o se expande según los ritmos de la vida, la de unos y la de otros.

Lugar, o tiempo depositado en el espacio, el edificio arquitectónico se convierte en un instrumento de medida de la intensidad de ser.

El lugar construido presupone una ética, por que sin ella no existiría ninguna solidaridad entre lo que envuelve y lo que está envuelto. Los valores del desplazamiento dislocan la solidaridad entre lacoherencia local que se logra gracias al hábito, el espacio de referencia del deseo y el espacio del objeto de la acción. Algunas reglas son necesarias a fin de que los itinerarios efímeros no produzcan catástrofes inesperadas y súbitas. Las modas no tienen la profundidad de las costumbres, ni su duración.

La estructuración de los usos supone una ética de las lógicas espaciales, porque sin principios integradores, la apropiación del espacio conlleva una lógica de exclusión. Sin ninguna lógica basada en valores éticos las posesiones de unos se amplifican sin freno en detrimento de las posesiones de los otros, que acaban por pertenecer a un sistema espacial completamente excluido. Por el contrario, cuando el lugar, gracias a su ética, se convierte en enlace, pone de manifiesto valores significativos para todos; se convierte en soporte de un intercambio social simbólico, mediante el cual, lo mismo en “el otro”, se respeta y se percibe, al igual que “el otro” en lo mismo.

El lugar nos muestra una estética porque, como instrumento de medida, es sensible a los cambios de uso, a los destellos desmesurados de los objetos que recibe y las sacudidas de una realidad que desplaza los seres que lo habitan. Al dar un lugar a la vida, el espacio arquitectónico se interpone entre los objetos y los sujetos; filtrando la cascada interminable de sensaciones, abre la mente a espacios de silencios propios de la ensoñación. La figura del edifico es una máscara que deja entrever al ser, como una plenitud que se presiente desde el pensamiento.

El ser entero no puede mostrarse. Existen reglas de uso que regulan las maneras de cómo el ser puede mostrarse, porque son como emblemas del ser. Existe, pues, una ética de la estética que predetermina lo que se considera normal. El desplazamiento del cuerpo, no obstante, trastoca estos lenguajes y estas normas. La ética de la estética da la medida a estos posibles desplazamientos. Un objeto encastado en su lugar, inmóvil, no tiene propiamente lugar. Y así el lugar sin espacio es un lugar fijo entre sus propios límites.

En la relación del cuerpo con el espacio, el edificio no es el único lugar arquitectónico. Todo el contexto es arquitectura. Mediante la implantación de un edificio como texto, su contexto se transforma en co-texto. Si existe intertextualidad, entonces el contexto no estará sin solución de continuidad en relación con lo que agrupa y contiene, sino que estará en contigüidad; el entorno de los edificios, su contexto, no se confunde con sus paredes exteriores. Yendo del texto al contexto, se produce un proceso de encajonamientos sucesivos.

¿Cuáles son las relaciones entre el topos, o envolventes sucesivas, y el choros, o límite al caos amorfo ilimitado? El topos se implanta en un lugar de inclusión y de encajonamiento. Otros espacios, por tanto, cabalgan entre este encajonamiento sin identificarse con él. Algunos se configuran en espacios de exclusión, en los márgenes, otros construyen intersecciones entre las envolventes inmóviles. Las particiones de cada espacio se disocian y se superponen a otros espacios, marcándolos. Entre todos ellos aparecen espacios relativos a escalas múltiples.

Las particiones del espacio son el producto de un espacio que espacializa, de una arquitectura que,al articular lo físico y lo geométrico, construye sistemas de referencia que escapan a cualquier límite localmente concebido. Los lugares relativos son la envoltura inmóvil de porciones de espacio material, espacializadas por figuras arquitectónicas que ellas mismas forman parte de espacios espacializantes, formas puras y lugares de referencia que no ocupan ningún cuerpo.

En la dialogía de las articulaciones espaciales, los lugares relativos, al acoger la complejidad de los desplazamientos, no están ellos mismos en movimiento. Pero se abren a través de un proceso de información desde una fragmentación de la globalidad, en la que cualquier fragmento está interrelacionado con los demás. Existe pues una estética de las estructuras envolventes y una retórica de la acción que las atraviesa. Cuando la persuasión logra poner en duda el caparazón global que recubre los lugares, provoca una transformación, invalida la clasificación de usos y adopta otro sistema de clasificación.

Objetivos del libro

Este libro, dedicado a Lewis Mumford desaparecido recientemente [ii], es una tentativa de síntesis de la significación de la topogénesis, o sea del estudio de la construcción de lugares para vivir.

Ya hace años que analizo las teorías sobre la construcción de lugares, sobre todo, desde un punto de vista arquitectónico [iii]. El diagrama 1 contiene el esquema de estos análisis que siguen el pensamiento occidental en su conjunto.

 Aún cuanto he dividido mi análisis en tres síntesis parciales sucesivas: la estética, la ética y la lógica, no hay que olvidar la globalidad de la topogénesis como expresión de la vida humana completa, en la que las barreras entre estética, ética y ciencia son siempre fluctuantes y están siempre sujetas a una reflexión crítica.

Así el libro empieza con una reflexión filosófica sobre el cuerpo, el lugar y la historia, y acabacon una reflexión utópica proponiendo una modernidad específica, o un relato histórico preciso, bajo forma de un “proyecto arquitectónico”.

Las ilustraciones también traspasan cualquier frontera entre estética, ética y lógica, fronteras que son desgraciadamente necesarias para pensar el lugar.

Antes de empezar hay que hacer unas precisiones importantes:

Primero, desde la topogenética las distinciones entre arquitectura y urbanismo son muy poco útiles. Como decía Hegel, un lugar nos lleva a todos los otros lugares posibles. Si en la planificación el lugar no se ve afectado entonces es efectivamente algo alejado de la arquitectura y no-topogenética. Pero a menudo la planificación incluye aspectos de predeterminación del lugar, con lo que se equipara a un nivel topogenético.

En segundo lugar, es cierto que las profesiones involucradas en la topogenética son muchas, y que la profesión de arquitectura es solamente una de ellas. Sin embargo, es la que históricamente ha relacionado con mayor profundidad objeto, sociedad y territorio por lo que me oriento especialmente hacia ella, aunque siempre desde una perspectiva abierta e interdisciplinaria. No es por casualidad que cada lugar exige una interdisciplinariedad diferente, como veremos.

Finalmente, analizamos objetos para ver el hombre a su través. Al revés del teatro, la arquitectura descubre el argumento en el escenario y el lenguaje en el objeto. La topogénesis nace y muere con el lenguaje, pero no puede identificarse con él, como sugiere el pasaje bíblico de la Torre de Babel.

ARQUITEXT

Josep Muntañola Thornberg

Topogénesis

Fundamentos de una nueva arquitectura

EDICIONS UPC

Nota: La introducción del texto es de distribución gratuita de UPC Ediciones y puede descargarse desde http://www.edicionsupc.es/

[i] Anthropos, París, 1996 © los autores, 2000; © Edicions UPC, 2000

[ii] Conocí al ya entonces viejo profesor en el año 1963, cuando yo era un estudiante. Desde entonces mantuvimos una  orrespondencia regular. Espero que ahora que ya no existe pueda yo impulsar sus ideas sobre la importancia del espacio humano como cultura.

[iii] Ver La arquitectura como lugar. Edicions UPC, Barcelona, 1996. También Topogenesis-Uno. Topogénesis-Dos. Topogénesis-Tres. Oikos-Tau, Barcelona, 1980

José R. Dadon Benseñor
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires

Revista Electrónica de Geografía y Ciencias Sociales “Scripta Nova“, Universidad de Barcelona. ISSN: 1138-9788. Depósito Legal: B. 21.741-98 Vol. VII, núm. 145, 15 de julio de 2003

Jorge Luis Borges es un referente obligado entre los escritores del siglo veinte. Su obra es constantemente reeditada, inclusive en el caso de textos menores destinados originalmente a medios no literarios. Los críticos académicos regresan una y otra vez a sus textos canónicos en busca de nuevos significados, y sin duda ha ingresado en lo que Roland Barthes denomina mitologías[1]. Anécdotas y reportajes se compilan en diversos formatos y son consumidos masivamente por un público muy variado. Gracias a los medios de comunicación, es un escritor renombrado también entre quienes nunca lo han leído[2].

A partir de la obra de Foucault, el interés de los especialistas en ciencias sociales por Borges no ha cesado. Aunque más tardíamente, lo mismo ocurre en otras ramas de la ciencia[3]. Conceptos como el ciberespacio[4], el azar [5] y los agujeros negros[6], por mencionar algunos de los más sugestivos y ricos en connotaciones no sólo científicas, han sido relacionados con sus textos, trazando paralelos a veces oportunos, a veces caprichosos, que en todo caso son testimonios del respeto que su obra despierta incluso entre quienes no se dedican a la creación literaria.

Dentro de la Geografía, Borges es mencionado en relación con tópicos tan variados como los sistemas de clasificación, los problemas de la superposición y la simultaneidad en  aglomeraciones urbanas, la concepción multidimensional del espacio y del tiempo, la arquitectura y los laberintos urbanos, las fronteras nacionales y la cosmópolis, en los cuales los intentos de comprensión mediante los métodos lógico-racionales tradicionales son cuestionados[7]. Sin embargo, y tal como afirma Buzai[8], ese interés internacional por Borges todavía no ha generado un estudio sistemático de su obra por parte de los geógrafos argentinos.

Como aporte a ese objetivo, es interesante identificar dentro de la obra borgiana los conceptos relacionados con la Geografía y analizar su uso para la construcción de textos literarios. En consonancia con ese propósito, en este trabajo el foco se ha centralizado en el punto de vista del autor, remitiéndose casi exclusivamente a los textos originales y analizándolos en su propio contexto y en el del resto de su obra. Ello sin pretensión de agotar sus significados, quedando por supuesto el lector en libertad de enriquecer cada lectura con su interpretación particular.

El enigma en el centro del laberinto

Con un manejo inusual de las palabras, la obra borgiana impulsó una renovación del lenguaje narrativo, resaltando la índole ficticia del texto y amalgamando fuentes y culturas de índole diversa (europeas y orientales, vanguardistas y clásicas) a través de la parodia y la ironía. Sus textos surgen de otros textos previos, y suponen una estrecha familiaridad con ellos. Las tramas se superponen a otras tramas, cada párrafo es la variación de otra escritura o lectura previas. Es difícil no descubrir algunas de sus claves; es casi imposible descrifrarlas todas. Su escritura rescata ideas y preguntas que atraviesan el pensamiento occidental desde sus remotos orígenes y las reformula, legándolas a la posteridad. No intenta seriamente solucionar las contradicciones; prefiere resaltarlas, reordenándolas en paradojas, a las que envuelve una y otra vez con diferente ropaje.

En sus páginas más características, propone un contexto lúdico y desafía al lector a resolver un enigma[9]. Como en un buen laberinto policial, exhibe todas las pistas necesarias para deducir las respuestas; entre esas pistas se destaca su propia biblioteca clasificada y comentada. Hay una solución obvia que satisface al detective chapucero, pero la verdadera clave está reservada para el héroe. Cuál es el enigma y quién es en realidad ese héroe son también parte del misterio.

Abunda en referencias inexistentes disimuladas entre un fárrago de citas eruditas. Hay frases copiadas traviesamente de obras ajenas, guiños al iniciado, a sus amistades y a sí mismo. Sus mejores cuentos acumulan múltiples significados, ordenados en capas que se tornan alternativamente transparentes u opacas según el punto de vista. El lector vislumbra un reflejo aquí y otro allá, de acuerdo a su experiencia y a sus circunstancias; la comprensión completa, sin embargo, nos está vedada. El único privilegiado es el tramoyista, el que visualiza el universo cifrado, el que urdió la trama, ubicado en el centro del laberinto, reflejado y multiplicado en sus propias palabras: el mismísimo Jorge Luis Borges.

La redefinición de objetos geográficos

Los objetos e instrumentos indisolublemente ligados a la Geografía (los atlas, uno de los “tácitos esclavos”[10], los mapas, las brújulas, el compás, los astrolabios) forman parte de la imaginería poética y narrativa de Borges, brindando a su obra un colorido exótico y al mismo tiempo universal. Viajes y viajeros aparecen con frecuencia, variando su significado según el contexto: ora representan la vida humana, ora la búsqueda del conocimiento o el viaje iniciático, en ocasiones, apenas conectan episodios.

Su obra temprana manifiesta ya interés por develar el significado del paisaje, por transcribirlo en términos humanos:

Como quien recorre una costa
maravillado de la muchedumbre del mar
(…) yo fui el espectador de tu hermosura [11]

En Fervor de Buenos Aires (1923) y Luna de enfrente (1925) recrea los significados convencionales de símbolos habituales en la poesía, tales como la rosa, el sur y los campos, enfatizando el color local y la inmediatez mediante detalles minúsculos y, en apariencia intrascendentes, opuestos a los conceptos generalizadores. “El pastito precario” que “salpicaba las piedras de la calle” se torna en sus textos más real que “los años que he vivido en Europa”[12]. Carlos Fuentes destaca “el lugar protagónico que otorga a figuras que antes eran decorados, no personajes: el espejo y al laberinto, al jardín y al libro, los tiempos y los espacios”[13]. Ese protagonismo no es otorgado de manera caprichosa; por el contrario, propone la revelación de relaciones hasta ese momento insospechadas.

A medida que madura su estilo, los nuevos atributos y significados se tornan comprensibles sólo en el contexto integral de su obra. Un ejemplo de ello es la moneda como objeto simbólico. Además de las asociaciones convencionales (que por cierto existen, como por ejemplo, con Judas Iscariote: “La moneda cayó en mi hueca mano./ No pude soportarla”[14]), Borges destaca su significado geográfico. Una moneda no es ya una pieza metálica que sirve de medida común para el intercambio de bienes y servicios; ahora representa un lugar, un tiempo, un “acto irrevocable” que se agrega “a la historia del planeta”[15]. Una moneda de veinte centavos es el Zahir (sólo en Buenos Aires; en Persia será un astrolabio; en Mahdí, una brújula; en Guzerat, un tigre; nótese que las diferencias locales y temporales refuerzan la dimensión geográfica del objeto). Es el “símbolo de las monedas que sin fin resplandecen en la historia y en la fábula”[16]. Escudado en Platón y sus formas ideales, afirma que “toda moneda permite estas ilustres connotaciones”[17], sin perjuicio de las nuevas que él mismo agrega.

Cuando comenta que Galland “trajo de Estambul una paciente colección de monedas”[18], indica que el arabista francés portaba la prueba la existencia del Oriente remoto que describirá a través de su traducción de las 1001 Noches. (Al mismo tiempo, el adjetivo elegido nos previene que Oriente no era como Galland lo describiría). En otro cuento, nueve monedas (testimonio tangible de un tiempo y un espacio que existen en la realidad) darán vida a un sofisma, una paradoja y un escándalo en una región imaginaria[19].

Espacios reales, espacios imaginarios y la maravilla del descubrimiento

Borges utiliza el término geografía con liberalidad. Según el contexto, pueden diferenciarse cuatro significados que hacen referencia a: 1) un espacio real cuya localización no se detalla; 2) un espacio imaginario; 3) un lugar del cual se informa la localización espacial y temporal; y finalmente 4) una disciplina científica.

En el primer caso, habla de “la exacta geografía de los hechos”[20], o bien de “un héroe llorado por la geografía de sus campañas”[21], es decir, se refiere a los lugares donde ocurrieron los acontecimientos. Algunos poemas describen en sentido figurado una “geografía” menuda, cotidiana – en realidad una colección de objetos y lugares que una memoria (la suya) sitúa y recorre. El paisaje urbano minimalista que caracteriza a Fervor de Buenos Aires abunda en ejemplos de esta acepción:

no las ávidas calles, incómodas de turba y de ajetreo
sino las calles desganadas del barrio [22]

Rincones, umbrales, pequeñas estampas anónimas, son iluminados fugazmente por versos melancólicos e intimistas. La elección y la disposición de los objetos, aun los más vulgares, nunca es casual y su significado debe ser develado:

grato es vivir en la amistad oscura
de un zaguán, de una parra y de un aljibe [23]

Un significado diferente está implícito en la cita siguiente:

Empiezo por divisar una forma, una suerte de isla remota, que será después un relato o una poesía[24].

El pensamiento es aquí asimilado a la exploración de un espacio imaginario, es decir, un espacio imposible (virtual si se quiere) que es presentado como tal por medio de un artilugio narrativo.

La travesía de exploración es un tema recurrente. Lo extraordinario se manifiesta en el transcurso del viaje, o bien lo ocasiona. Un hombre emprende una búsqueda peligrosa, atravesando “regiones bárbaras, donde la tierra es madre de monstruos”[25]. Luego de innúmeras vicisitudes encuentra a Homero (cuya Odisea es aquí paradigma de todos los viajes). A su tiempo, el viajero deviene en Homero (es decir, narrador de itinerarios) y finalmente, en nadie en particular. Todos somos Ulises y nuestra existencia es un viaje de descubrimiento.

En otro cuento[26], un estudiante, rodeado de ”gente de la clase más vil” percibe un “momentáneo decoro”. Decide entonces encontrar la fuente del mismo, el hombre “del cual procede esa claridad”. El viaje en este caso es iniciático y la profusión de ejemplos con los cuales se lo compara sugiere que todos los viajes lo son.

Los objetos y la historia natural de las regiones remotas plantean desafíos a la comprensión. En El libro de los seres imaginarios[27], los objetos maravillosos y los animales fantásticos son descriptos por comparación con lo conocido.  Sin embargo, las afinidades entre lo conocido y lo nuevo son sólo parciales, probablemente forzadas, de manera que cada intento termina en un mosaico incompleto, un rompecabezas con piezas prestadas, un engendro. Las descripciones pueden ser muy minuciosas pero eso no por eso resultan comprensibles. La mitología y las creencias populares agregan significados a veces contradictorios. Lo fantástico subyace en lo real, está implícito en la interpretación misma de la realidad.

Resignificando lugares geográficos

En las obras literarias, mencionar a Cartago, Roma, Babel o Babilonia implica hablar de conceptos tan bien definidos como el Edén, el Leteo o la Atlántida: las coordenadas geográficas de esos lugares han sido reemplazadas por asociaciones que todo lector comparte. Borges repite ese mecanismo cuando habla de Montevideo, lslandia, Palanpur, la calle México, el Sur o “la región que los literatos llaman la pampa”[28]. En ocasiones, critica provocativamente esas mismas convenciones, afirmando por ejemplo que

el planeta estaba poblado de espectros colectivos, el Canadá, el Brasil, el Congo Suizo y el Mercado Común[29]

Sus preferencias por la diversidad lo llevan a frecuentar las fronteras, mostrándose gustoso de las orillas[30], “buscador de arrabales”[31], a caballo de las culturas hispanoamericanas, europeas y orientales[32] y activo militante de vanguardias, que son fronteras también, pero entre estilos. Al compás de su itinerario intelectual, la llanura (tierra de sus antepasados), los suburbios (el paisaje de su juventud) y la ciudad (el destino por elección) fueron definidos en términos literarios, no meramente geográficos. Para Borges no bastan los atributos externos, objetivos, verificables; la definición debe tener un significado personal, que se ubique más allá de las palabras y que sea comprensible a pesar de las palabras.

La llanura (“igual en todas partes, en Oklahoma y en la Provincia de Buenos Aires”[33]) es para Borges el pasado (“Una amistad hicieron mis abuelos / con esta lejanía”), también el infinito[34], quizás la muerte[35]. No era el único que buscaba el significado de esa región, núcleo y origen de la riqueza argentina. La pampa “sufrida y macha”[36] rondaba esquiva entre los argentinos de su generación como fuente y estigma de lo nacional. Cada nueva opinión generaba enconadas réplicas. Borges, polemista acérrimo, no concede la última palabra a ninguno de sus connacionales:

(…) recuerdo que salimos a caminar por los arrabales de Buenos Aires. No sé si era por Chacarita, por el puente de Alsina, por Barracas, no recuerdo bien dónde, pero de pronto sentimos la gravitación de la llanura. Habíamos dejado las casas y estábamos entrando en el campo, entonces Drieu[37] dijo una cosa que no recogió en ningún libro, pero que es la definición de la llanura, que todos los escritores argentinos hemos buscado, con la cual no hemos dado. Fue necesario que aquel normando viniera y nos la dijera. Dijo: ‘Vertige horizontal’, es la expresión magnífica (…)[38]

El recorrido vital de Borges se despliega luego hacia lo urbano. Desde los “arrabales desmantelados del mundo”[39], “reflejo de nuestro tedio”[40], Borges se asienta literariamente en “la ciudad, ese hueco organismo artificial de grutas alineadas y escalonadas[41]”. No elige una ciudad cualquiera: “yo estaba siempre (y estaré) en Buenos Aires”[42]. La remota Gran Aldea, cuyas “calles recuerdan / que fueron campo un día”[43], es ahora la moderna metrópoli sudamericana. Para Borges, estos cambios la han tornado irreconocible. Cuando habla de ella, se refiere no tanto a los edificios y a las calles, a sus paisajes o a su gente, como a su propia juventud (“la mejor relación que se puede tener con una ciudad es la nostalgia”[44]), a recuerdos que le fueron transmitidos y de los cuales es depositario:

Qué no daría yo por la memoria
de una calle de tierra con tapias bajas
(…)
Qué no daría yo por la memoria
de mi madre mirando la mañana
en la estancia de Santa Irene,
sin saber que su nombre iba a ser Borges[45]

En El otro, el mismo (1964), Buenos Aires da título a dos poemas. En el primero describe la búsqueda de la ciudad de antaño, pero sólo queda el recuerdo (“Ahora estás en mí”). En el segundo, uno de sus poemas más famosos, cada sitio ha sido reemplazado por una evocación, transformándose en “un plano / de mis humillaciones y fracasos” que despierta en él emociones contradictorias (amor y espanto).

En el poema Fundación mítica de Buenos Aires[46] describe los íconos porteños que reaparecen a lo largo de toda su obra. Lúdicamente, sitúa la fundación de la capital en una manzana particular, diferente de la consignada por la Historia y que posee especial significado sólo para sí mismo:

la manzana pareja que persiste en mi barrio:
Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga[47]

La ciudad real adquiere nuevos significados. Si en los primeros poemas se tornaba pintoresca a fuerza de insistir en la minúscula medianía de los resabios coloniales (“sus calles son mi entraña”[48]), en su obra posterior va tornando ajena, extranjera y finalmente, descomunal, anónima y cosmopolita. La ciudad actual es distinta de la suya (“He nacido en otra ciudad que también se llamaba Buenos Aires”[49]) y los recuerdos propios y ajenos que enumera evocan lo que ya no existe:

En aquel Buenos Aires, que me dejó, yo sería un extraño[50]

Al compás de las últimas oleadas inmigratorias que desde Europa y desde el interior de Argentina avanzaron sobre Buenos Aires, consecuencia de un colosal proyecto nacional que la transformó en la urbe más universal de Sudamérica, Borges recorre el camino en el otro sentido, colaborando en la universalización de su ciudad, proceso que Capel[51] denomina “el camino hacia la cosmópolis”. Fue partícipe así del interés sostenido que varias generaciones de escritores argentinos han mantenido por la capital argentina[52]. Su visión personal, junto con la de numerosos escritores (Manuel Mujica Lainez, Antonio Marechal, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Julio Cortázar, Ezequiel Martínez Estrada, José Antonio Wilde, Lucio V. López, Roberto Arlt, Fray Mocho y tantos otros) contribuyó a la mitificación de Buenos Aires, transformándola en un concepto reconocible aun (o especialmente) para aquellos que nunca han estado en ella.

Conocimiento, comprensión y objetos imposibles

Sócrates dijo su “conócete a ti mismo” contra Pitágoras, que se jactaba de sus viajes. “Conócete a ti mismo” es la idea del viaje interior, no del mero turismo. [Pero] no hay que desdeñar la geografía; quizás no sea menos importante que la psicología.
Borges en diálogo con Osvaldo Ferrari[53]

Varios textos borgianos se refieren a la Geografía como disciplina científica, confiriéndole a su obra connotaciones singulares dentro del ambiente literario y un atractivo innegable para el geógrafo. El análisis de ocho de los textos más famosos pone en evidencia que, a pesar de las diferencias en la trama y en la estructura formal, existe entre ellos un hilo temático común íntimamente relacionado con la Geografía.

En la breve parábola Del Rigor en la Ciencia[54], Borges ironiza sobre la excesiva minuciosidad en la Cartografía. Este texto es uno de los preferidos por los geógrafos, en parte porque su profesión es aquí protagónica. Sin embargo, las implicancias no se limitan a la Cartografía, sino que se aplican a la Ciencia en general, como explícitamente indica su título. El mayor logro de los cartógrafos (“un Mapa del Imperio que tenía el tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él”) se revela inútil, ya que en ese logro falta la interpretación de la realidad. Cuando el mejor modelo de un fenómeno es el fenómeno mismo, el científico ha revelado su impotencia y su intervención resulta superflua.

En El Congreso[55], un estanciero concibe “el propósito de organizar un Congreso del Mundo que representaría a todos los hombres de todas las naciones”. En medio de los preparativos se plantea el problema crucial: una de las participantes era una secretaria noruega. “¿Representaría a las secretarias, a las noruegas o simplemente a las mujeres hermosas? ¿Bastaría un ingeniero para representar a todos los ingenieros, incluso los de Nueva Zelandia?”. Para representar al género humano es posible que baste un solo hombre; para representar la diversidad humana, no alcanzan todos los hombres que están vivos. La empresa es tan vasta que abarca el mundo entero, el Congreso “empezó con el primer instante del mundo”- de hecho, el Congreso es el mundo y el mejor (y único) representante de cada hombre es únicamente él mismo.

La Biblioteca de Babel[56]es la colección completa de todos los libros. Han sido generados mediante el monótono procedimiento de combinar los símbolos ortográficos de todas las maneras posibles. Sólo algunos describen correctamente “el universo (que otros llaman la Biblioteca)”; el resto lo hace de manera imperfecta o no lo hace en absoluto: todo lo que es y todo lo que no es, está allí representado. La representación completa y minuciosa de la realidad se ha tornado nuevamente tan inasequible como la realidad misma[57].

La Biblioteca Total o de Babel no presenta una concepción original, como el mismo Borges asienta[58]. El matemático Kurt Lasswitt la había expresado en un relato corto llamado La Biblioteca Universal (1901), tomándola a su vez del filósofo Gustav T. Fechner, este último muerto en 1887[59]. Aunque más sugerente, el relato de Borges es esencialmente idéntico al de Lasswitt, quien termina sugiriendo con falsa modestia (otro punto de contacto con Borges) que el suyo es “un extracto de uno de los volúmenes superfluos”.

Si no en una biblioteca, la representación perfecta de la realidad podría estar en el espacio, un espacio imaginario, “el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos”, el infinito Aleph[60]. Ese espacio estaba en la casa de Carlos Argentino Daneri (cuya descripción y circunstancias encierran varios guiños al lector[61]). El diámetro del Aleph era

de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño.[62]

La idea no es original y remite a varias fuentes. Abdula, el mendigo ciego de Las 1001 Noches consigue una prodigiosa pomada que, al ser frotada sobre el ojo izquierdo, le muestra todos los tesoros ocultos en las entrañas de la tierra al ser usada correctamente. Los espejos de tinta ”que permiten ver todo lo que el hombre puede ver” fueron descritos por  Rudyard Kipling en El cuento más hermoso del mundo  y por Richard Burton en The Lake Regions of Equatorial Africa[63]. Estos objetos maravillosos comparten su fama con las prosaicas bolas de cristal y los espejos embrujados. Sin embargo, el Aleph borgiano es más complejo. Ese “punto donde convergen todos los puntos” no es un espejo, o una lente o uno de los “meros instrumentos de óptica”; por el contrario,  tiene existencia real, es un modelo material (no meramente visual) del universo. Empero, al contenerlo todo no representa nada, resulta inabarcable para la mente humana, es “el inconcebible universo” y el narrador finalmente lo desdeña por motivos dolorosamente humanos.

El Libro de Arena es otro “objeto inconcebible”[64] ya que “ni el libro ni la arena tienen principio ni fin”[65]. Como en los casos anteriores, su contenido es infinito y por lo tanto, es “un libro monstruoso” a la par que “una cosa obscena que infamaba y corrompía la realidad”.

En los casos previos, la representación de la realidad es tan completa y minuciosa como la misma realidad, resultando en un gráfico (el Mapa), un texto (la Biblioteca, el Libro de Arena), un conglomerado (el Congreso) o un espacio (el Aleph) desmesurados; también podría implicar al Tiempo, como se describe en el relato Funes el memorioso[66].

La percepción y la memoria de Funes eran infalibles:

Dos o tres veces había reconstruido un día entero; no había dudado nunca, pero cada reconstrucción había requerido un día entero (…) Funes no sólo recordaba cada hoja de cada árbol de cada monte, sino cada una de las veces que la había percibido o imaginado.

El registro perfecto no sólo es interminable, también es inútil. La enorme cantidad de información disponible en la actualidad genera la misma perplejidad e idéntico distanciamiento. El conocimiento “es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer. En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles”. La comprensión humana requiere captar la esencia de las cosas, excluyendo las variaciones sin importancia, el mero ruido.

Se llega así al nudo de la tensión borgiana, la paradoja insalvable. El modelo de lo real debe ser más simple que lo real, parte de la realidad debe ser sacrificada en favor de la comprensión del todo. Sin embargo, no es posible saber de antemano qué aspectos de la realidad son significativos y cuáles son irrelevantes. La realidad es multiforme y variable,  en ella se confunden lo esencial y lo circunstancial[67]. Pero ¿acaso no es la variación una de las cualidades intrínsecas de la realidad? En El Golem[68], una variación, un “error en la grafía/ o en la articulación” del Nombre durante la creación de un hombre lleva a la creación de “un simulacro”. La criatura es lenta para aprender e incapaz de la cualidad distintiva del ser humano, la palabra; ergo, no es un hombre, es algo diferente y como tal, le corresponde “un símbolo más” que se agrega “a la infinita serie” de representaciones.

Siendo las representaciones perfectas tan inabarcables para nuestra mente como la realidad misma, la única guía que tenemos para actuar en el mundo son los modelos parciales e imperfectos que podemos concebir. ¿Podremos actuar sobre las cosas, influir de algún modo en el devenir del universo, si sólo nos están reservadas las parcialidades? ¿O nuestra ignorancia nos preserva de modificar la realidad y al mismo tiempo, nos incapacita para comprender nuestras propias limitaciones?

El relato Tlön, Uqbar, Orbis Tertius[69) es la contracara de los anteriores. Su tema es la representación ficticia de una realidad improbable, la “revisión de un mundo ilusorio” que invade y reemplaza paulatinamente a la realidad. Una enciclopedia secreta describe con minuciosidad la geografía de un planeta desconocido e improbable (Tlön). La obra resultante (escrita por hombres que imaginan un cosmos diferente) se difunde masivamente (“las revistas populares han divulgado, con perdonable exceso, la zoología y la topografía de Tlón”).

Se invierte aquí la relación entre la realidad y su representación: el universo no es comprendido, aprehendido y, consecuentemente, dominado.  Una “simetría con apariencia de orden” embelesa a los hombres:

Inútil responder que la realidad también está ordenada. Quizás lo esté, pero de acuerdo a leyes divinas – traduzco: a leyes inhumanas – que no acabamos nunca de percibir.

La inspiración del relato puede rastrearse en los grandes descubrimientos de los siglos XV y XVI. Tal como ocurriera con el Occidente medieval luego del descubrimiento de las Indias, el conocimiento de Tlön termina “desintegrando al mundo”. Los hombres actúan movidos por el conocimiento (verdadero o ficticio) que les entrega la enciclopedia. Las ciencias, las humanidades y las artes promueven y guían los cambios humanos, aún cuando la comprensión del universo que de ellas deviene sea ficticia o incluso, errónea. Al principio, Tlön puede existir o puede no existir, pero poco a poco se infiltra en la realidad y se apodera de ella. Sin embargo, 

lo que imaginan los hombres no es menos real que lo que llaman realidad[70].

Las teorías son efímeras, circunstanciales, perfectibles, en gran medida incorrectas, pero el hombre ha confinado al virus de la viruela a los tubos de ensayos y ha viajado a la Luna. Las utopías existen.

Borges, Literatura y Geografía

Algunos comentaristas han señalado el interés de Borges por las disciplinas científicas. Los geógrafos encuentran en sus escritos enriquecedoras analogías útiles a la Geografía, lo que no deja de ser apropiado teniendo en cuenta los múltiples puntos de contacto entre el autor y esa disciplina. Sin embargo, pretender que la Ciencia en general, o la Geografía en particular, ocupan un lugar central en la obra de Borges sería ignorar deliberadamente su preferencia por la Metafísica, la Filosofía, la Teología, la Lingüística y algunas ramas de la Matemática. Los laberintos, los mapas, los viajeros y las brújulas se mezclan equitativamente con los tigres, los patios, los cuchillos y Estambul; todos ellos son en última instancia símbolos convencionales, representaciones cifradas, colecciones singulares a través de las cuales los hechos se narran de manera que permitan “a unos pocos lectores – a muy pocos lectores – la adivinación de una realidad atroz o banal”[71].

Como en El jardín de senderos que se bifurcan[72], las palabras sólo sirven de distracción, ocultan las intenciones en vez de mostrarlas. Las palabras del sofista Gorgias (“Nada existe. Si algo existiera, sería incognoscible. Si fuera cognoscible, no sería posible comunicar a nadie ese conocimiento”) reverberan por toda su obra. Sin embargo, Borges no deriva de ello un sistema formal[73]; prefiere en cambio ironizar. Por ejemplo, critica a Joyce[74] (y probablemente también a sí mismo) comentando:

A falta de la capacidad de construir (que sus dioses no le otorgaron y que debió suplir con arduas simetrías y laberintos), gozó de un don verbal, de una feliz omnipotencia de la palabra.

Para Borges, las palabras y las cosas pertenecen a dos órdenes distintos y nunca podrán ser traducidas las unas a las otras[75]:

Erróneamente, se supone que el lenguaje corresponde a la realidad, a esa cosa tan misteriosa que llamamos realidad. La verdad es que el lenguaje es otra cosa.(…) Cada palabra es una obra poética (…). El lenguaje es un hecho estético[76].

Esta posición nominalista implica que el hombre se maneja con ideas, no con realidades. La palabra no es la cosa, pero tampoco es el conocimiento de la cosa:

Homero ha sido acusado de daltonismo; un ciego pudo haber redactado el Quijote. A Góngora le gustaban las palabras que denotan colores, pero es tan desdeñoso de lo visible que suele equiparar la mujer desnuda a la nieve, por la razón verbal de que a las dos podemos calificarlas de blancas. (Me dirán que la nieve es una hipérbole de la claridad; la púrpura, una hipérbole del azul. De acuerdo, pero el hábito de esas imprecisiones arguye indiferencia por el color)[77]

Para Borges, la verdad está excluída de las posibilidades humanas. Los modelos científicos no son parte de la realidad, sino que pertenecen a la esfera del pensamiento. Los geógrafos (los Cartógrafos del texto) y los escritores (el mismo Borges) tratan de aprehender lo intangible.

Cuando discute sobre el significado del espacio, el infinito, la pampa o Buenos Aires, incluso en sus pasajes más tangenciales, siempre habla de Literatura. Algunas de sus páginas quizás revelen “la preocupación filosófica”[78] del autor, pero disimulan que Borges es esencial y excluyentemente un animal literario.

En su obra, la Geografía es convocada para ser metáfora de la Literatura. En ocasiones el sentido analógico es expuesto llanamente:

Un hombre se propone la tarea de dibujar el mundo. A lo largo de los años puebla un espacio con imágenes de provincias, de reinos, de montañas, de bahías, de naves, de islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos, de astros, de caballos y de personas. Poco antes de morir, descubre que ese paciente laberinto de líneas traza la imagen de su cara.[79]

En otras, se equipara deliberadamente la literatura de un pueblo con el paisaje característico de su región:

Hay un ambiente de raigambre y tupido en la literatura uruguaya, bien como de entidá que se engendró a la vera de hondos árboles y de largas cuchillas y que por quintas y ceibales hizo su habitación. Su oposición más fácil está en la poesía porteña, cuyos ejemplares y símbolos fueron siempre el patio y la pampa, arquetipos de rectitud.[80]

La búsqueda de nuevos significados para los elementos y conceptos caros a la Geografía que propone Borges la acercan a la Literatura, enfatizando sus puntos de contacto. Ambas representan aproximaciones a la realidad, aunque difieran en los métodos, las herramientas, e incluso la clase de realidad a la que aluden; es posible que, de cualquier manera, las dos sean igualmente inútiles. Como ocurre con Averroes[81], el hombre puede carecer de categorías cognoscitivas para comprender al mundo que lo rodea y para comprenderse a sí mismo.

Su lugar, de cualquier manera, no es la desesperanza sino el desafío prometeico:

La imposibilidad de penetrar en el esquema divino del universo no puede, sin embargo, disuadirnos de plantear esquemas humanos, aunque nos conste que éstos son provisorios.[82]

Es particularmente en ese énfasis donde Borges el hombre y la Geografía finalmente coinciden.

Notas

[1] Rest (1982)

[2] “Puedo consentirme algunos caprichos, ya que no me juzgarán por el texto sino por la  imagen indefinida pero suficientemente precisa que se tiene de mí”, comenta en el Prólogo de La Moneda de hierro (1976)

[3] Véase por ejemplo, Boveris (1999)

[4] Capel (2001)

[5] Perazzo (1999)

[6] Vucetich (1999)

[7] Véanse por ejemplo Soja (1989), Grau (1989), Zito (1998), Aldhuy (2000), Stagnaro y Silva (2000), Capel (2001, 2002)

[8] Buzai (2001)

[9] Haciendo referencia a sus cuentos, Borges comentó: “Son como juegos, un juego que no es arbitrario”. Georges Charbonnier, Entretiens avec Jorge Luis Borges (1967). Citado por De Costa (1999).

[10] Las Cosas. Elogio de la sombra (1969)

[11] Trofeo. Fervor de Buenos Aires (1923)

[12] Arrabal. Fervor de Buenos Aires (1923)

[13] Fuentes (1993)

[14] Mateo, 27, 9. La Moneda de hierro (1976)

[15] A una moneda. El otro, el mismo (1964)

[16] El Zahir. El Aleph (1949)

[17] El Zahir. El Aleph (1949)

[18] Los traductores de las 1001 Noches. Historia de la eternidad (1936)

[19] Tlön, Uqbar, Orbis Tertius. Ficciones (141)

[20] El hombre en el umbral. El Aleph (1949)

[21] La Poesía. Siete noches (1980)

[22] Las calles. Fervor de Buenos Aires (1923)

[23] Un patio. Fervor de Buenos Aires (1923)

[24] Prólogo de La rosa profunda (1975)

[25] El inmortal. El Aleph (1949)

[26] El acercamiento a Almotasim. Historia de la eternidad (1936)

[27] cf. El libro de los seres imaginarios (1978), con la colaboración de Margarita Guerrero.

[28] Utopía de un hombre que está cansado. El libro de arena (1975)

[29] Utopía de un hombre que está cansado. El libro de arena (1975)

[30] Beatriz Sarlo, citado en Fuentes (1993)

[31] Prólogo de 1969 a Fervor de Buenos Aires

[32] Fuentes (1993), Capel (2002)

[33] Ferarri, Osvaldo. En diálogo, I y II. Buenos Aires: Sudamericana, 1985

[34] Guitarra . Fervor de Buenos Aires (1923)

[35] Al Horizonte de un Suburbio. Luna de enfrente (1925)

[36] Al Horizonte de un Suburbio. Luna de enfrente (1925)

[37] Pierre Drieu La Rochelle, invitado a Argentina por Vistoria Ocampo

[38] Homenaje a Victoria Ocampo. Sur 349 (1980).

[39] Amanecer. Fervor de Buenos Aires (1923)

[40] Arrabal. Fervor de Buenos Aires (1923)

[41] Reseña de: Silvina Ocampo. Enumeración de la Patria. Sur 12 (101), 1943

[42] Arrabal. Fervor de Buenos Aires (1923)

[43] La Noche de San Juan. Fervor de Buenos Aires (1923)

[44] Carrizo (1986)

[45] Elegía del recuerdo imposible. La moneda de hierro (1976)

[46] Cuaderno San Martín (1929)

[47] Como homenaje de la Ciudad de Buenos Aires al escritor, ese tramo de la calle Serrano fue denominada J. L Borges en su honor. Diversos ciudadanos señalaron públicamente que las autoridades municipales invalidaron con ello el verso trascripto.

[48] Las calles. Fervor de Buenos Aires (1923)

[49] Buenos Aires. La cifra (1981)

[50] Buenos Aires. La cifra (1981)

[51] Capel (2002)

[52] Rest (1982)

[53] Ferarri (1985)

[54] El hacedor (1960)

[55] El libro de arena (1975)

[56] Ficciones (1944)

[57] A pesar de que la concepción misma de las enciclopedias está en crisis desde hace dos siglos, cada generación renueva la pretensión de asentar por escrito el universo ¡con entradas ordenadas alfabéticamente!

[58] La biblioteca total. Sur  9 (59) (1939)

[59] Ley (1974)

[60] De Costa (1999) señala que el procedimiento narrativo del poema Guitarra (Fervor de Buenos Aires) es afín al utilizado en El Aleph. Al “entreverar la diestra las cuerdas” el narrador ve “de un tirón” una loma, el campo ilimitado, “muchas brazadas de cielo”, la Pampa y otros símbolos del infinito.

[61] Véanse por ejemplo Sorrentino (1996) y de Costa (1999).

[62] El Aleph. Volumen homónimo (1949)

[63] Incluídos en Antología de la literatura fantástica y en Historia universal de la infamia, respectivamente

[64] Epílogo. El libro de arena (1975)

[65] El Libro de Arena. Volumen homónimo (1975)

[66] Ficciones (1944)

[67] En la visión actual de la ciencia aquí correspondería acotar los resultados “para un objetivo y una escala espacial y temporal prefijados”.

[68] El otro, el mismo (1964)

[69] Ficciones (1944)

[70] Prólogo a Marco Polo: La descripción del mundo. Biblioteca Personal (Prólogos)

[71] Tlön, Uqbar, Orbis Tertius. Ficciones (1944)

[72] Ficciones (1944)

[73]Fuentes (1993)

[74] Fragmento sobre Joyce. Sur 10 (77). (1941)

[75] Rest (1982), Capel (2001)

[76] La Poesía. Siete noches (1980)

[77] Reseña de: Silvina Ocampo. Enumeración de la Patria. Sur 12 (101), 1943

[78] Prólogo de El oro de los tigres (1972)

[79] Epílogo de El hacedor (1960)

[80] Reverencia del árbol en la otra banda (1926). Citado por Silvestri (2002)

[81] La busca de Averroes. El Aleph (1949)

[82] El idioma analítico de John Wilkins. Otras inquisiciones (1952)

Bibliografía

ANÓNIMO. Borges en SUR. Buenos Aires: Emecé. 1999

ALDHUY, Julien. Borges et le géographe. Borges Studies on Line. On line. J. L. Borges Center for Studies & Documentation. (www.hum.au.dk/romansk/borges/bsol/aldhuy.htm), 2000.

BORGES, Jorge Luis. Obras completas. Barcelona: Emecé. 1989. 4 vols.

BORGES, Jorge Luis, OCAMPO, Silvina y BIOY CASARES, Adolfo. Antología de la literatura fantástica. Buenos Aires: Sudamericana. 1971

BOVERIS, Alberto. Borges y el pensamiento científico. En: Borges y la Ciencia (SLAPAK, Sara, coordinadora). Buenos Aires: Eudeba, Colección CEA 23, pp. 131 – 143. 1999.

BUZAI, Gustavo D. Borges y la Ciencia. Una mirada desde la producción geográfica de Buenos Aires (La ciudad de Borges). Biblio 3W N°309 (www.ub.es/geocrit/b3w-309.htm), 2001

CAPEL, Horacio. Dibujar el mundo. Borges, la ciudad y la geografía del siglo XXI. Barcelona: Ediciones Serbal, 2001.

CAPEL, Horacio. El camino de Borges a la cosmópolis: Lo local y lo universal. Scripta Nova 6 (129) (www.ub.es/geocrit/sn/sn-129.htm), 2002.

CARRIZO, Antonio. Borges el memorioso. México: Fondo de Cultura Económica. 1982.

DE COSTA, René. El humor en Borges. Madrid: Cátedra. 151 p. 1999.

FERRARI, Osvaldo. En diálogo, I y II. Buenos Aires: Sudamericana. 1985

FUENTES, Carlos. Geografía de la novela. México: Fondo de Cultura Económica. 178 p. 1993

GRAU, Cristina. Borges y la arquitectura. Madrid: Cátedra, 1989.

LEY, Willy. Post Scriptum a “La Biblioteca Universal”. Nueva Dimensión 56: 41 – 44, 1974

PERAZZO, Roberto P. J. La lotería en la Ciencia. En: Borges y la Ciencia (SLAPAK, Sara, coordinadora). Buenos Aires: Eudeba, Colección CEA 23, pp. 75 – 84. 1999.

REST, Jaime. El cuarto en el recoveco. Buenos Aires: Centro Editor de América Latina S. A., Capítulo 158. 1982.

SILVESTRI, Graciela. Las dos orillas. Obras, proyectos y representaciones en el Río de la Plata. En: El Río de la Plata como Territorio (Juan M. Borthagaray, compilador). Buenos Aires: Ediciones Infinito, 2002.

SOJA, Edward W. Postmoden Geographies. The reassertion of Space in Critical Social Theory. London, New York: Verso. 1989.

STAGNARO, Susana C. y SILVA, Miguel A. Hacia una nueva comprensión de la teoría de la espacialidad a través de Edward Soja y Jorge Luis Borges. Jornadas Platenses de Geografía. La Plata: Universidad de La Plata (CR ROM), 2000.

VUCETICH, Héctor. Espacio y tiempo en Borges. En: Borges y la Ciencia (SLAPAK, Sara, coordinadora). Buenos Aires: Eudeba, Colección CEA 23, pp. 61 – 73. 1999.

ZITO, Carlos Alberto. El Buenos Aires de Borges. Buenos Aires: Aguilar, 1998.

© Copyright José R. Dadon Benseñor, 2003
© Copyright Scripta Nova, 2003

 Ficha bibliográfica:
DADON J. R. Borges, los espacios geográficos y los espacios literarios. Scripta Nova. Revista electrónica de geografía y ciencias sociales. Barcelona: Universidad de Barcelona, 15 de julio de 2003, vol. VII, núm. 145. <http://www.ub.es/geocrit/sn/sn-145.htm> [ISSN: 1138-9788]

Josep Muntañola Thornberg. Arquitecto

 jose.muntanola@upc.edu     www.arquitectonics.com

ETSAB. UPC Diagonal 649 planta 5ª Barcelona 08028 España 

Introducción: La realidad del impacto digital en la arquitectura

La arquitectura esta siendo afectada por los cambios tecnológicos de la “revolución digital” desde diferentes frentes. El primero, el del uso del ordenador en el diseño, abriendo enormes posibilidades a la imaginación y a la construcción de formas nuevas. El segundo el GIS, o sistemas de información por satélite y su uso en urbanismo. En tercer lugar, el impacto en transporte y en los sistemas de comunicación que aumentan las posibilidades de trabajar en casa o de estar permanentemente conectado con todo el mundo desde cualquier lugar. Por último, el aumento de precisión en las máquinas que se usen en la construcción y en la fabricación de elementos constructivos con medidas exactas. Como trataré de descubrir, y ya lo he hecho en ocasiones precedentes,1 todas estas posibilidades se aprovechan más como “novedad” para competir en términos de “marketing” y de “promoción”, que como aumento efectivo de exactitud en las medidas, calidad y control del proceso constructivo, etc. Nunca había sido tan “inexacta” la arquitectura o el urbanismo como ahora, cuando disponemos de medios para evitar errores milimétricos en las transformaciones de paisajes, ciudades y edificios. ¿No ha ocurrido aquí lo mismo que en medicina o la propia informática? – lo cual debería ya ser motivo de reflexión sobre las enormes diferencias de un “marketing” de venta de ordenadores o de venta de terrenos y edificios. Las leyes de la oferta y la demanda juegan con reglas opuestas. Por ejemplo, retener ordenadores o coches no es rentable porque en pocos meses se devalúan, retener terrenos por el contrario, es a menudo garantía de riqueza en el futuro, sin que nadie denuncie la retención, lo cual se hace incluso con el petróleo. Veamos adonde nos lleva todo esto a través de tres meditaciones encadenadas.

 Primera meditación: Datos hacia una ontología de la arquitectura 

En numerosas publicaciones he ido analizando datos sobre lo que es la arquitectura en nuestra sociedad,2 con la ayuda de disciplinas externas a la misma arquitectura como profesión, pero que son capaces de profundizar en busca de lo que significan los actos de diseñar, construir y habitar, que son desde hace veinte siglos, y hasta M. Heidegger, J. Derrida y P. Ricoeur los ejes centrales de la teoría de la arquitectura.3. En los diagramas I y II pueden verse estos tres actos como dimensiones básicas de una “ética”  de “sabiduría arquitectónica”, de acuerdo con la conocida definición de Aristóteles,4 y también como compleja estructura de la arquitectura como lugar construido y habitado,  que tiene, quizás, en los últimos trabajos del recientemente fallecido filosofo francés Paul Ricoeur las mejores definiciones, sin olvidar el tenso diálogo entre Jacques Derrida y Peter Eisenman que tuvo un final triste,5 pero que era de enorme interés. Veamos, pues, dos de estos “datos para una ontología de la arquitectura” con extrema brevedad.6 .El primer dato proviene del cambio esencial en la concepción de lugares para vivir por los niños entre los dos y los tres años de edad, justo cuando la inteligencia del ser humano se adelanta rápidamente a la de las demás especies de animales. En los diagramas III y IV he sintetizado lo más esencial del cambio.7 .El diagrama III representa el lugar antes de que el concepto de tiempo como algo irreversible se manifieste. Así el niño(a) siempre será niño(a) y el padre o la madre nunca fueron niños(as).

El lugar es indistintamente o “tren-calle”, o “ventana-montaña”, en el primer caso nómada, o tiempo aristotélico, en el segundo caso es montaña o “mirando hacia afuera”, en total inmovilidad y contemplación, como corresponde a un lugar sedentario, con tiempo augustiniano de “dilatación del alma”. Los seres humanos, o caminan o están quietos, pero su subjetividad en ambos casos se disuelve en una equiparación psicosocial que no admite excepciones. El diagrama IV contiene una concepción radicalmente distinta, ya que si existe un antes y un después: yo seré mayor, mis padres fueron pequeños. Y existe un lugar vacío en el que los cuerpos ya no tienen chimeneas y puertas y los edificios no tienen piernas y ojos como en la etapa anterior del diagrama III. 

¿Qué ha ocurrido? Por un lado los dos tiempos, el aristotélico y el agustiniano se han fundido en un único espaciotiempo “vacío”, el cual permite separar el cuerpo del contenido de su contenedor, y comprender la posibilidad de que el vacío pueda estar ocupado por mi o por otro sin desplazar el edificio y su capacidad de contener algo,  acercándose así a la conocida definición de lugar como la envolvente interior del cuerpo envolvente, que limita el cuerpo contenido.

 También de acuerdo con las célebres definiciones de Platón8 sobre el lugar como algo ni sensible ni inteligible, que se descubre con una razón espúrea, como en un sueño, “cuando todos los sentidos están ausentes”. Los niños ponen todo el mundo “a dormir”, justo antes del paso entre un lugar macizo a un lugar vacío, como puede verse en el diagrama V.

 Lo esencial de este primer dato, por un lado, para una ontología de la arquitectura, es que la correlación espaciotemporal es necesaria para separar cuerpo y edificio y para posibilitar relaciones sociales, intersubjetivas, adultas, y que el vacío “relativo” del lugar, es un vacío sociofísico que inaugura las posibilidades de unas geometrías y de un cruce entre recorridos dinámicos y formas estáticas, base de la relación poética entre construcción y habitar. Pero, tal como describe Paul Ricoeur, este vacío convierte el entrecruzamiento entre el tiempo aristotélico y el agustiniano en “ciego”, en una especie de black hole, en insensible e ininteligible, de acuerdo con las profecías platonianas. Lo que caracteriza mejor nuestra inteligencia y lo que nos cuesta más de entender, paradoja que no es, quizás, en nada extraña, puesto que sabemos lo que cuesta ver lo que es más habitual y más cercano. Este vacío es el que garantiza una libertad entre acción y contemplación,9 y entre construcción y habitar, a la vez que otorga al sujeto la autonomía ontológica que define John Searle y se identifica con el “background”. Además los datos están ahí, a miles, esperando ser descifrados.

Un segundo dato proviene de un tipo de investigaciones similar pero con otra finalidad.  Se trata de demostrar que los proyectos y las maquetas de ciudades producidos por los niños de una escuela, manifiestan, como si de un “test” se tratara, la estructura “arquitectónica” (espaciotemporal y sociofísica) de la transmisión de conocimientos por parte de la institución escolar.

 Dicho de otro modo ¿cuáles son los factores educativos que “moldean” y definen la arquitectura de las ciudades proyectadas colectivamente por los niños? La respuesta es que estos factores son exactamente los mismos que diferencian los niños salvajes de los niños que han convivido con otros de su propia especie. Y fue Linneo, el padre de la biología el que los definió perfectamente:10 a) falta de consciencia de su sexo; b) dificultades a andar derechos; c) desequilibrios emotivos y falta de ritmo de dormir; d) desconocimiento de su cuerpo en el espejo; e) evidentemente falta de lenguaje, geometría, etc. Todo ello irreversible si el estado salvaje lo ha sido en etapas claves del crecimiento mental, como, por ejemplo la descrita antes entre los 2 y los 3 años de edad.

 No es difícil, además, comprobar que estos factores son, así mismo, los decisivos en elvacío sociofísico concebido a partir de los tres años de edad.

 En los diagramas VI y VII hay dos ejemplos de arquitecturas completamente distintas que se generan a partir de dos instituciones escolares que, muchas veces sin darse cuenta, transmiten una “arquitectura” bien precisa.

 Presentados con estos resultados los maestros preguntan: ¿cuándo nosotros hemos “transmitido” esta estructura arquitectónica? La respuesta exacta es cuando en lugar de favorecer una interacción entre géneros, edades y culturas a través de las propias actividades y ejercicios escolares han favorecido un trabajo individual, o han favorecido una fijación de actividades en géneros/niño o niña, pero muy poco provocando interacción intergéneros y intergeneracional. El teatro (interactivo) la música, etc., pueden ser actividades de alto contenido “arquitectónico”, enseñar estilos arquitectónicos, de forma erudita, puede resultar ser de un bajo nivel “arquitectónico”, con escasa influencia. También es esencial el “ritmo” de las actividades, o “ritual”, con especial énfasis en los rituales colectivos: fiestas, actividades artísticas colectivas, experiencias sociales fuera de la escuela, etc. Lo mismo en cuanto al valor simbólico, de imagen, del lugar construido siempre a través de las actividades propias de la escuela y del uso del espacio de la propia escuela.

 Por lo tanto, los espacios de una ciudad, su distribución, su tamaño, su repetición, lasdistinciones entre privado y público, festivo o no, espacio para niños o para adultos, etc., dependen del modelo psico-socio-físico, que la escuela “transmite”.11 Dos escuelas con un nivel social similar, pública, pueden “transmitir” una “arquitectura” totalmentediversa. Por ello decía que es un “test”.

 Segunda meditación: La arquitectura como sueño de la razón o como pesadilla digital

 Esta segunda meditación quisiera apuntar ciertas ideas sobre el debate científico “transhumanista” en relación a la arquitectura.12. En efecto, la encrucijada entre mente, territorio y sociedad que he descrito en los datos ontológicos de la primera meditación, puede estudiarse desde perspectivas bien diversas y en busca de objetivos bien distintos. Así el centro de estudios visuales de Santa Cruz, en California dirigido por M. Novak, se autodefine como el único centro mundial capaz de unir ciencia y arte, a través del uso de potentes ordenadores capaces de generar formas arquitectónicas “transhumanistas”, en el sentido de que poseen una inteligencia propia, totalmente distinta de la de los objetos arquitectónicos precedentes en la historia,13 inteligencia que llegará a conseguir una síntesis entre cerebro y ordenador, y que creará, simultáneamente, una nueva mente, un nuevo territorio y una nueva sociedad, en la cual arte, ciencia y política no pueden distinguirse sino que, como en un colosal “Bing-Bang”, los tres ejes del diagrama I y II colapsan en un nuevo objeto psico-socio-físico: El “Rinoceros”. El diagrama VIII está construida a partir de la digitalización del propio cerebro de M. Novak. ¿Ciencia o ficción? Una ficción o/y una ciencia muy caras en cualquier caso.

 Miles de estudiantes de arquitectura escuchan y miran con entusiasmo estas propuestas que elevan su profesión hasta la cúspide del saber contemporáneo. ¿Cuáles son, pues, las coordenadas de esta problemática? Veámoslas.

 1) Desde la epistemología de las relaciones máquina-cerebro, y yo aquí me remito a los trabajos de John Searle, el problema no es la enorme capacidad del ordenador sino la “disolución del sujeto” en un objeto creado por la máquina atendiendo a algoritmos, de tal manera, que el objeto debe aceptarse como el resultado de un proceso científico innovador que, además, es artísticamente válido y éticamente indescriptible. En arquitectura esto produce hoy en día proyectos virtuales que se justifican a partir de los presupuestos virtuales en el proyecto digitalizado, aunque sean imposibles de construir y de usar en el mundo real tal como se promete en el mundo virtual. Y, sobretodo, aunque el sistema de relaciones que plantea virtualmente el proyecto no tenga ninguna “relación” con el sistema de relaciones que consigue la obra construida en un lugar preciso. El cruce entre el mundo real (ciudad) y el virtual (proyecto), no conduce en estos casos ni a un humanismo, ni tampoco al transhumanismo prometido, de una manera análoga a lo que ocurriría a un niño que quisiera comprobar literalmente una película en el mundo real, tanto si la película fuera Superman, o Matrix, el desengaño podría ser peligroso y traumático.14

 2) Este distanciamiento inhumano, o esta mala correlación, entre realidad y virtualidad, lleva a unos abusos evidentes al representar la realidad física y la histórico-social, con hechos, distancias y texturas, por lo que la representación virtual es el documento legal, que permite eliminar realidades biológicas, sociológicas o territoriales molestas, sencillamente al no dibujarlas. La facilidad digital, lo es para el rigor y lo es para el error, lo cual indica la necesidad de una legislación que vigile el abuso y el olvido. Sería evidentemente injusto detener el proceso digital en arquitectura por razones morales, pero hay que denunciar el uso sistemático de lo virtual en arquitectura y en urbanismo como pantalla que no permita ver los abusos y las especulaciones sobre lo real. Pensemos lo que ocurre con los mismos errores en medicina, en los juzgados, etc.

 3) Aquí cabe una reflexión sobre la dimensión patológica entre los tres vacíos del diagrama I. Tal como anunció Freud, los mismos factores esenciales en el desarrollo de una poética literaria, arquitectónica, etc. causan el prodigio de la innovación humana en arte, en ciencia y en ética, por un lado, y están en el origen de la locura,15 que nace justamente cuando el vacío se llena de objetos y huéspedes extraños, incompatibles con el sujeto que ha concebido este vacío en su intimidad ontológica.16 Advierte Paul Ricoeur17 que no podemos pasar literalmente de una situación patológica a una explicación fenomenológica general, pero no hay duda de que la seducción del psicoanálisis, pensemos por ejemplo en Deleuze, sigue persiguiéndonos, y es parte de la confusión mental entre virtualidad y realidad.

 4) Las relaciones entre arte, ciencia y ética en arquitectura se debaten, pues, entre la razón, la locura y la magia o alquimia, como ejemplifican las palabras de Paul Ricoeur las que antes me refería. Es Mijaíl Bajtín uno de los pensadores del siglo XX que mejor definió los peligros de una confusión entre arte, ciencia y ética, defendiendo con su “arquitectónica” y sus “cronotopos”, la posibilidad de encontrar unos hilos de la razón en este laberinto digital. A él acude Paul Ricoeur en los momentos más complejos de su discurso.18 Voy a intentar sintetizar un diagnóstico de la situación actual de la arquitectura en la tercera meditación, ya que, es evidente que un objeto arquitectónico relaciona arte, ciencia y ética, por lo que cabe preguntarse dónde están las “semillas” (o los genes) de su locura, o de un “mal cruce” entre virtualidad y realidad en el objeto arquitectónico.19

 5) Por último cabe, también preguntarse dónde está la salidad del laberinto que aquí ejemplifico con la obra construida por el malogrado arquitecto Enric Miralles, fallecido en el año 2000, y que en el recientemente acabado Parlamento de Edimburgo (diagramas IX y X), pone a prueba su complejo proceso de diseño, en el que, al contrario de M. Novac, el ordenador viene al final, para ser posible construir los maquetas de madera (diagrama IX). y llegar así al edificio real (diagrama X). Aunque evidentemente existe un “feed-back” complejo y largo entre “cerebro y máquina” de enorme interés.20

 Tercera meditación: La esperanza dialógica

 Aristóteles, como decía, en lugar de definir la ética que precisa un arquitecto, definió la ética como lo que un arquitecto tiene cuando es sabio y hace bien su trabajo. La “sabiduría arquitectónica” era, pues, la unión razonable y “virtuosa” entre ética, cienciay arte. Bajtín establece una estructura similar con la ética a la cabeza gracias a una “arquitectura” entre yo y el otro, y determina que la estructura estética profunda del arte es “una arquitectónica”, que es distinta de la de la ciencia cognitiva, sujeta a una reciprocidad social y científica ausente en el objeto artístico.  Saïd Amir Arjomand establece, en ciencias sociales, una base “arquitectónica” del desarrollo del conocimiento entre individuo y sociedad cuando indica recientemente: 

 “El reto es desarrollar instrumentos de análisis para la reconstrucción arquitectónica del proceso social, que es polivalente, aunque direccional desde su significación cultural”.21

 Una entrada en el tema creo que es la característica específica de la arquitectura de basarse en un espaciotiempo sociofísico que se desarrolla a base de una asimetría psicosocial esencial: tal como indica Jean Piaget, las primeras intuiciones infantiles en el espaciotiempo son las últimas en ser temáticamente matematizadas por la civilización. Si el vacío era el cruce entre el desplazamiento nómada y el sedentarismo de la “dilatación del tiempo contemplativo”, no es extraño que este mismo vacío es el que sirve del cruce invertido entre el desarrollo psicogenético y el sociogenético, tal como los niños lo demuestran con sus ciudades imaginadas. El “preguntar hacia atrás” de E. Husserl en “su origen de la geometría”22 apunta al mismo objetivo. La síntesis de Timeo, yo creo, cuando indica que para la realidad del espaciotiempo social y físico, al final de su diálogo: “Ahora hay que empezar otra vez para coronar la cabeza, como principio, a partir de este final”23, no está muy lejos de lo mismo. Así la mente humana consigue un “Bing-Bang” continuado anunciado por mi buen amigo Lewis Mumford cuando escribió en 1974 que: “The notion of an explosion and an implosion, a “beginning” and an “ending”, may be only a very human metaphor, which the universe neither recognizes nor exhibits … “24

 ¿Qué consecuencias podemos extraer de todo esto? Quizás que al final del túnel del tiempo encontraremos nuestro origen y que es esta verdad la que permite el desarrollo del “juego” de la imaginación.25 Por lo tanto la revolución digital nos acerca al origen de la mente, del mundo y de la historia, cuanto más nos plantea un futuro inesperado y “transhumanístico”. Si avanzamos en el mundo digital con el rigor científico, estético y ético de un buen médico: ¿Por qué temer de su impacto? Pero es un juguete peligroso en manos de arquitectos sin escrúpulos que ante todo quieren poder y dinero. El juguete se convierte entonces en una arma peligrosa porque seduce de la misma manera que seduce el “dar la vuelta” a todo, a un niño, hasta que se electrocuta.

 El origen de la locura no está, pues, en el vacío sino en la no correlación entre mi vacío y el vacío del otro, falta de correlación que la arquitectura construida puede sostener “sin saberlo”, de la misma manera que las escuelas transmiten una arquitectura espaciotemporal y psico-socio-física, sin saberlo. La cooperación, el intercambio y la convivencia, tantas veces defendida por Jean Piaget en los años mil nueve cientos veinte, antes de la segunda guerra mundial, es pues la mejor garantía de la salud mental y del conocimiento ante el vacío sociofísico. El autismo y la dictadura solo llevan a laignorancia, la violencia o la locura. Por esto estoy aquí entre filósofos, yo arquitecto, a ver si así aumentan o disminuyen las posibilidades de mi locura.

 En el diagrama XI he colocado una clasificación cronotópica y sociofísica de las artes, algo imposible de hacer, aun cuando un centro, “Black Hole” y “Bing-Bang”, de la mente, esta ocupado por las matemáticas y la geometría en la que el arte se disuelve en ciencia, pero que el mundo digital, lo más parecido al mundo de un niño de dos años de edad (diagrama XII) parece ser capaz de virtualizar todos los sentidos en una arquitectónica en la que mente, historia y territorio se funde.

 Estoy sugiriendo que la inversión espaciotemporal entre psicogenesis y sociogénesis es necesaria para concebir nuestro vacío mental, social y territorial, porque, en último término, este vacío mide nuestro camino entre la vida y la muerte simultáneamente, como especie, como individuos y como parte del cosmos universal.

 La revolución digital radicaliza esta posibilidad y nos impulsa a vivir cada vez más cerca del “Black Hole” existencial, origen y final del ser humano. Pero esta cercanía no debe cegarnos sino, todo lo contrario, debe iluminarnos. Si el niño empieza por un “espaciotiempo” mental, funcional y psicogenético que es el último a “tematizarse” matemáticamente y sociogenéticamente: ¿No será que el inicio de la “matematización” allá hace siete mil años con letras-números y números-letras se corresponde con las últimas fases del “espaciotiempo” funcional, psicogenético, en manos de artistas de gran nivel “mental”? ¿No será que Euclides y su geometría ocupan un lugar de “cruce” en este entrecruzamiento psico-socio-genético, y que, por ello, coinciden aquí psicogénesis y socio-génesis en un único “espaciotiempo” cósmico (astronómico)? ¿No será que entre el evolucionismo y el creacionismo, la propuesta de Jean Piaget, sea más sutil, al aceptar una auto-creación en el seno de una evolución y una auto-evolución en el seno de un proceso experimental, creativo, hasta cierto punto?

 Por lo tanto, sigue existiendo entre la mente, el territorio y la sociedad una presencia, una realidad material, social y mental que, como indicaba, Jacques Derrida exigía a Peter Eisenman tener bien en cuenta, en el último acto de un diálogo durante años entre arquitectura y filosofía que acabó tristemente en un desencuentro radical.26

 Lo que exigía Derrida a Eisenman es abandonar el “espaciotiempo vacío” hecho de ausencias como objetivo de su arquitectura innovadora, porque ello implicaba un progresivo abandono de los problemas fundamentales del espaciotiempo social: la pobreza, la técnica, el antijudaismo, las religiones, etc, o sea espacios de “presencias”.

 Peter Eisenman le respondió diciendo que no había entendido su propuesta, por no ser arquitecto, y no ser capaz de entender que este vacío sin funciones hecho de ausencias es la mejor promesa de un mundo mejor de futuras “presencias”. Sueño para Eisenman, pesadilla para Derrida, la arquitectura sigue levantando pasiones. Lo que para Derrida era una alejamiento entre virtualidad y realidad, para Eisenman era una garantía de lo contrario, de un acercamiento, de un futuro mejor.

 Decía Antoni Gaudí que “ser original es estar cerca del origen”, si hubiese vivido hoy quizás nos hubiera ayudado a entender la salida del laberinto. Hemos tenido, sin embargo, un gran arquitecto: Enric Miralles, muerto prematuramente en el año 2000 a los 45 años de edad. El mismo escribió su epitafio para su tumba en el cementerio de Igualada que él mismo proyectó: “Construir arquitectura con hilos invisibles, de tal manera que al despertarme por la mañana tenga ganas de pasear hasta el bar de la esquina a tomar un café”. 27

 Sueño de la razón, pues, pero no pesadilla digital, sino cotidianidad, sin “rinoceros”, y un vacío como límite (como hilo invisible) en el que conviven la mente, el territorio y la sociedad pacíficamente, con salud y con inteligencia.

 “I have a dream” … Aunque la libertad exija a nuestro vacío estar entre el paraíso y el infierno, o ¿quizás están ambos vacíos? – no por ello hemos de dejar ni de soñar, ni de pensar … 28

 La salud, la paz y la sostenibilidad de la naturaleza se unen, pues, tanto en la virtualidad “digital” como en la arquitectura en el mundo real. Nuestro equilibrio psicosocial necesita de ambos “mundos”, ya que a cada “espaciotiempo” cósmico (lugar) le corresponde un cruce psico-sociogenético específico. No otra cosa querían indicar los diagramas I y II que son como un final que corona el principio de este texto, apuntando hacia una arquitectura … Es lo que yo llamo: la modernidad específica de la arquitectura.29 Yo entiendo esta “modernidad específica”, como algo muy cercano al modelo “heterocrónico” que defiende mi amigo Jonás Langer desde Berkeley cuando encuentra en este modelo, el puente entre ontogenia y filogenia, en el desarrollo del conocimiento humano.30 También aquí, exactamente, colocaba Bajtín su concepto de “cronotopo”.

 La revolución digital permitiría a nivel de proyecto, de territorio y de sociedad: modelizar un futuro mejor, optimalizando la capacidad “heterocrónica” en educación, en política y en arquitectura. Si en lugar de ello no paramos de construir “torres de Babel”, no demos la culpa a lo digital cuando el sueño de la razón produzca “rinoceros”, sino culpemos a nuestra peculiar habilidad en proyectar pesadillas.

Notas: 

1 Muntañola, J. “Men’s Space Architecture: the Semiologies of Brain and Machine Confronted”. Quattro Venti. Urbino, 2000. L’Espace dans l’Image et dans le Texte. (Pierre Pellegrino ed).

2 Muntañola, J. Topogénesis uno, dos y tres. Oikos Tau edicions, Vilassar, 1980. Topogénesis. Hacia una arquitectura viva. Edicions UPC, Barcelona, 2000 (original en francés en Anthropos, París, 1996). La arquitectura como lugar. Edicions UPC, Barcelona, 2000.

 3 Ver Ricoeur, P. “Architecture et Hermeneutique”/ “Arquitectura y Hermenéutica”. Arquitectonics nº 4,Edicions UPC, 2002, Barcelona. (Textos inéditos en español de Paul Ricoeur sobre arquitectura).

4 Ver Topogénesis. Hacia una arquitectura viva. Opus cit nota 2.

5 Lillyman; Neuman; Moriarty. Critical Architecture and Contemporary Culture.Oxford University Press.1994.

6 Datos publicados en español en: Topogénesis. Hacia una arquitectura viva. Opus cit nota 2. En Los niños evaluando su ciudad. Ayuntamiento de Barcelona, 1992 (textos en inglés, español y catalán).

7 Muntañola, J. La arquitectura como lugar. Opus cit nota 2.

8 Muntañola, J. “Architecture, Hermeneutics and Semiotics: Timaeus Revisited”. En Semiotics Around the World. Mouton. 1997. (Rauch/Carr editors).

9 Ver Lerup, Lars. Building the Unfinished. Sage Pub., California, 1968 y Searle, John. “La construcción social de la realidad”. Paidós. 1997.

10 Los niños salvajes. A. Sanchez Ferlosio ed/Alianza editorial. Madrid, 1973.

11 Ver Camic-Joas eds. The Dialogical Turn. Rowman. 2004.

12 Ver Muntañola, J. ed, Arquitectura y transhumanismo. Edicions UPC, Barcelona, 2000.

13 Conferencia de M. Novak en la reunión de las escuelas de arquitectura de Europa (EAAE-AEEA) en Creta en septiembre 2005.

14 No es ciencia ficción, en un estudio sobre niños de 2-4 años que ven la televisión más de dos horas diarias se ha demostrado un aumento exponencial de accidentes físicos y de desadaptación social por esta misma causa de confundir realidad y virtualidad.

15 Excelente Vamik D. Volkan y Salman Akhtar’s The Seed of Madness. International City Press, 1999.

16 Sería de gran interés relacionarlo con la triple dimensión de la evolución de las especies según expertos en heterocronía. (Muntañola, J. Las formas del tiempo. (In press). Ver, así mismo, Langer, J.; Rivera, S.;Schleswiger, M.; Wakeley, A. “Early Cognitive Development. Ontogeny and Phylogeny” en Handbook of Developmental Psychology. Valsiner, J.; Conrolly, K. eds. Sage. London, 2003.

17 Ricoeur, P. La Philosophie de la Volonté I. Aubier, París, 1949.

18 Tanto en Le Temps et le Récit, como en La Memoire, l’Histoire et l’Oubli, en los momentos cruciales de síntesis sobre lo que es “figurar-se que”, en el plano de la configuración narrativa, Ricoeur cita y usa las categorías de Bajtín como el mejor camino a seguir, con las voces, puntos de vista y los cronotopos.En conversación directa también me indicó la necesidad de profundizar en Bajtín, en relación con la arquitectura. (Ver opus cit nota 3).

19 Sobre ello: Ricoeur, P. Les Parcours de la Reconnaissance. Stock, París, 2005.

20 Ver Muntañola, J. nota 27, y Arquitectura, modernidad y conocimiento. Edicions UPC. Barcelona,2002.

21 Opus cit nota 11.

22 Husserl, E. L’Origine de la Geometrie. Traducción y introducción por J. Derrida. PUF, París, 1967.

23 Opus cit nota 8.

24 Mumford, L. My Work and my Days. Harcourt. New York, 1978.

25 Ricoeur, P. Conferencias en París en 1973, publicadas en italiano por Rita Messori. Palermo, 2002.

26 Ver opus cit nota 5.

27 Muntañola, J. Arquitectura 2000/Architecture 2000. (Texto en inglés y en castellano). Edicions UPC,Barcelona, 2004. Ver opus cit nota 5.

28 La obra de Pardo, J.I. Las formas de la exterioridad. Pre-textos, Valencia, 1997, creo sigue un caminoparecido … 29 Ver opus cit nota 4.30 Ver nota 16. 

Artículo “Wood for Future”,  Silvio Carta & Stefano Tesotti,    Revista C3 n° 297,   traducción ; Claudio Vergara, Arquitecto. 

En el principio era la madera,o al menos, la cabaña de madera. Para Vitruvio, la cabaña de madera fue el origen de toda la arquitectura. Siglos más tarde, el gran teórico del Iluminismo francés, Marc-Antoine Laugier, indicó que el refugio fue el arquetipo de todos los edificios. El Abbe Laugier, según se dice, fue construido a partir de los tramos cortos de los troncos de árboles delgados, entrelazados para formar un refugio rudimental que asemejaba una cabaña primitiva. Sólo los historiadores podrían decir si realmente la construcción se originó con el uso de la madera, pero tenemos claro que cuando se dispuso de madera, ésta siempre fue utilizada sistemáticamente.

La madera siempre ha sido reconocida como un material con propiedades extraordinarias que le permiten adaptarse a muchos usos. Es fácil de trabajar y al mismo tiempo, con un buen desempeño estructural, aportando funciones decorativas que a menudo acarrean importantes significados simbólicos. Como material natural, la madera se asocia con los ciclos de las estaciones, y por lo tanto, es percibido como un material vivo. Por esta razón es que ha sido utilizado para los construcciones religiosas, como en los santuarios transportables de las divinidades (en el relato bíblico, el Arca de la Alianza podría haber sido un prototipo), o los santuarios japoneses de Kyoto y los Tres Monos de Madera del Templo de Nikko. En China y el resto del sureste de Asia, también se construyeron muchos otros edificios religiosos enteramente de madera.

A través de la historia, la madera ha sido utilizada principalmente en el contexto de la arquitectura menor; mientras que los antiguos castillos de piedra permanecen en el tiempo, los edificios de madera tienden a desaparecer, incluso podríamos ver su continua pérdida como una forma de reciclado previsto. Sin embargo, algunos tipos de madera de construcciones históricas todavía siguen existiendo: ciertos tipos de casa japonesa, el stavkirken (templos medievales) de Noruega, las casas de madera móviles de los trailer parks de San Francisco y por supuesto, el chalet alpino (incluyendo sus versiones prefabricadas). Las primeras casa de tabiquería de madera se construyeron en los Estados Unidos a principios del siglo XIX y la industrialización aportó nuevas tecnologías de construcción. Más adelante, en los países industrializados el uso del hormigón armado y del acero, permitió el nacimiento de un nuevo lenguaje arquitectónico, que paulatinamente y en un proceso lento, fue relegando toda una tradición de la arquitectura de madera.

Posteriormente, el uso de la madera se limitó a los edificios de baja calidad, con estructuras de poco interés arquitectónico y no como el arte de construir con madera, que se perdió de la memoria, produciéndose una pérdida de conocimientos técnicos por parte de los constructores y arquitectos. Hasta entonces ellos habían sido los custodios de un amplio y rico acervo de conocimiento y de una larga tradición y experiencia en el trabajo de carpintería y ebanistería. Hoy en día, aunque pueden seguir respondiendo con madera a una gama de posibilidades poéticas, sigue siendo frecuente la falta de arquitectos que comprendan detalladamente las características particulares de la madera.

Hoy existe una tendencia a emplearla en forma inapropiada, empleando detalles de construcción a menudo incorrectos y sin considerar las formas eficientes en que diferentes tipos de madera se pueden combinar.

El conocimiento que tenemos hoy en día acerca de la madera es más amplio que en el pasado. Se puede combinar fácilmente con todos los demás materiales de construcción. Un cubo de cuatro centímetros de abeto blanco es capaz de soportar un peso de cuatro toneladas. La madera convenientemente elegida y tratada contra el agua puede durar un periodo muy largo.

El edificio de madera más antiguo de Europa Central, la casa Niderost en Suiza, construido en 1176, fue recientemente desmantelado y colocado en almacenamiento para ser reconstruido sin costos excesivos dentro de poco.

En su forma nativa, se puede utilizar la madera como materia prima para materiales de construcción más complejos como maderas estructurales. Estos materiales compuestos incluyen una amplia gama de productos derivados de la aglomeración y reconstitución de partículas de fibras de madera junto con adhesivos. Estos productos pueden satisfacer normas nacionales o internacionales y requisitos de diseño específicos.

Tanto maderas duras como blandas se utilizan con fines estructurales y también para subproductos derivados del reciclado de sus residuos, como un bloc de notas hecho con con aserrín. Además se utilizan las chapas de madera, para lograr elementos rígidos como las placas de madera. Otros materiales que contienen lignina como los residuos de caña de azúcar, paja de arroz, tallos de cáñamo, la paja de centeno u otros tallos vegetales,  se incorporan en la elaboración de estos productos de ingeniería de la celulosa. Aunque en este caso, al no contener madera real, se aprovechan más bien las fibras vegetales.

Una construcción alta con madera ya no es tabú como lo era antes. Debido a los riesgos de incendio, hasta hace poco, solía ser difícil construir edificios de varios pisos de madera y se autorizaba a proyectar más de dos pisos sólo en circunstancias excepcionales. Pero ahora gracias a los avances en tecnología de la construcción y al progreso en la prevención de incendios, las dificultades se han superado  y las normas técnicas permiten edificios residenciales de madera, escuelas y oficinas hasta seis pisos de altura. Esto ofrece nuevas oportunidades para la construcción en madera, y desde el punto de vista de la seguridad contra incendios, algunos expertos ya prefieren la madera por sobre el acero.

El acero comienza a deformarse a altas temperaturas, mientras que una viga de madera conservará su estabilidad durante un largo tiempo, aun cuando sea atacada por el fuego. Aunque la madera esté seca, la humedad que retiene debe evaporarse antes de que pueda arder; hasta entonces se mantendrá a una temperatura de menos de 100 grados y sólo empezará a quemarse por encima de los 270 grados, e incluso entonces, a una tasa de 1 mm por minuto. La capa de madera exterior carbonizada se mantendrá intacta y la viga conservará su capacidad de resistencia hasta los 1000 grados, mientras que el acero comienza a perder su resistencia como a los 450 grados  y pierde cerca de dos tercios de su resistencia a cargas a los 650.

El Hotel Explora de José Cruz Ovalle, que se presenta en las páginas siguientes, aparece como una nueva dirección en la construcción en madera, cada parte independiente y prácticamente deformado y sometido a cantidades variables de extrusión y de manipulación de fuerzas. Estas acciones separadas resultan en una variedad de formas, que unidas, crean un interior de diferentes volúmenes y organizaciones, proporcionando un espacio único interesante para este edificio.

El hotel desafía la naturaleza de la construcción tradicional en madera. Normalmente, ligera y frágil, añade al espesor de las paredes de las diferentes áreas resultando una estructura con un sentido de la masa fluctuante. La estructura de madera del hotel demuestra la capacidad de una sola clase de elementos (como las vigas) para modificar el programa de un espacio y la percepción del total de su atmósfera.

Pero no es sólo la función estructural la que fomenta el uso de la madera en la arquitectura. Dado que la madera se obtiene de los árboles, y los árboles ayudan a reducir la concentración de dióxido de carbono en el aire, mientras regresan oxígeno para el medio ambiente, la madera podría considerarse como un material sustentable. En palabras de Harem Gro Brundtland, Presidente de WCED (World Commission on Environment and Development – Comisión Mundial sobre Desarrollo y Medio Ambiente), la madera es sustentable como una forma de desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades”. A raíz de la Cumbre de la Tierra de 1992 en Rio de Janeiro, la necesidad de centrarse en la interrelación entre el desarrollo económico y el medio ambiente llevó a la adopción de una nueva terminología, surgiendo conceptos como edificios verdes y desarrollo sustentable. La Cumbre de Río fue seguida por muchos otros importantes acuerdos internacionales; en la primera Conferencia Europea sobre ciudades sustentables celebrada en Aalborg, Dinamarca, en mayo de 1994, los gobiernos acordaron el principio de sustentabilidad, que significa que las emisiones y descargas de contaminantes en el aire, el suelo y el agua no debe superar la capacidad de auto-regulación del medio ambiente natural.

 En lo que respecta el sector de la construcción, la sustentabilidad se logra haciendo que la mayor parte de la obra se resuelva en el mismo sitio en que se construye y que se considere, por ejemplo, limitar el consumo energético utilizando fuentes renovables, investigar la posibilidad de utilizar paneles fotovoltaicos, adoptar la certificación de materiales eco-compatibles  y tratar de utilizar materiales reciclables. Existe una nueva herramienta fundamental que traerá consigo una mejora generalizada en toda la industria de la construcción: la certificación ambiental de productos utilizados en la construcción de edificios y muebles. En este sentido, algunos países de la UE están desarrollando procedimientos para someter los productos a pruebas específicas bajo diferentes condiciones ambientales para evaluar si tienen el mismo rendimiento.

Según los resultados se les concederá una etiqueta de su grado de respeto con el medio ambiente, siendo para los productores la obtención de la etiqueta una ventaja competitiva. Además de aumentar la competencia en la investigación y la producción de productos ecológicos, la eco-certificación proporcionará al usuario final información fiable sobre el impacto medioambiental de cualquier producto en particular, sobre la base de criterios que tengan en cuenta todo su ciclo de vida, desde producción inicial hasta su eliminación final. La Eco-certificación se solicita directamente por los productores de forma voluntaria, siendo las solicitudes evaluadas por organizaciones acreditadas públicas o privadas. Para regular el etiquetado ecológico en toda la UE y unificar el libre intercambio de mercancías en el mercado, en 1992 la Comisión Europea propuso un sistema comunitario de concesión de etiqueta (Reglamento EEC/880/92, 23 de marzo de 1992), que permite no sólo a los fabricantes, sino también a los proveedores de servicios, solicitar la certificación ecológica.

La madera reduce las emisiones en la fase de producción. La producción de acero requiere aproximadamente 46.000 kW/m y de hormigón alrededor de 700 kw/m, pero la producción de madera requiere sólo 350 kw/m. Sin embargo, en la actualidad, la mayor parte de la industria de la construcción sigue utilizando arcilla y materiales a base de cemento. Es de destacar que cada vez más, después del protocolo de Kyoto, se aboga por el diseño sustentable utilizando la madera como principal material de construcción para una arquitectura eco-compatible. Esto no es ninguna coincidencia, en cuanto a su resistencia, permeabilidad, absorción, biodegradabilidad y reciclabilidad, ningún otro material es comparable, dadas sus propiedades biológicas y ecológicas. Estas cualidades han permitido que la madera vuelva a recuperar su antigua importancia, pero ahora con una posición privilegiada respecto a otros materiales utilizados tradicionalmente.

Algunos pueden sospechar que este retorno gradual a las estructuras de madera es un nuevo fundamentalismo, según el cual la madera es buena; porque es primordial, multicultural y un material políticamente correcto, mientras que el hormigón y el acero son malos, porque representan la industrialización del capitalismo tardío. La madera es cálida y amable con la naturaleza, mientras que el acero y el concreto son fríos e intrusivos. La sospecha es que la madera y otros materiales elementales se están defendiendo no sólo como los ingredientes de una nueva Arquitectura Orgánica, sino también como uno de los emblemas arquitectónicos de una cruzada contra el comercio mundial. Ciertamente, en el uso de la madera y otros reciclados o materiales de origen local, una nueva lucha contra la tendencia mundial es ahora evidente en la arquitectura. Se puede observar, por ejemplo, en el trabajo de Solano Benítez de Asunción, Paraguay, que ganó el primer premio de BSI suizo de arquitectura en 2008. Mario Botta, que presidió el jurado, describió la forma en que la labor de Benítez se desarrollaba en un difícil contexto político-económico, con claras dificultades logísticas y lejos de los procesos de fabricación dictados por la globalización, siendo de notable calidad. La pobreza de los materiales utilizados es inversamente proporcional a las emociones que transmite el arquitecto?

El Espacio Nórdico para el Biatlón en Bessans, diseñado por los arquitectos Tectoniques muestra muy claramente una interesante dirección a seguir en este sentido. El movimiento de la sombra creada por el ritmo de la extrusión y extrusión de los elementos son seguidos en la fachada exterior y en el espacio interior, dándole al edificio una geometría evidentemente definida en la que se crean
diferentes patrones. La dinámica y la naturaleza cambiante del Proyecto de Tectoniques es aún mayor por las diferencias entre las ventanas y los marcos de madera. Este enfoque no convencional de masa y vacío de diseño a través de la utilización de madera subvierte la naturaleza planar y conservadora de una caja.

Seleccionar un material de construcción en lugar de otro es una decisión de importancia fundamental. Pero en general se basa en varios aspectos e incluso motivos ideológicos. Lo que importa es el material y los resultados reales. Pero en la toma de decisión, las evaluaciones económicas y ecológicas no pueden obviarse y el hecho de no hacerlo podría traer consecuencias negativas a largo plazo en el edificio. En ese sentido es posible que en alguna parte del proceso de toma de decisiones existan razones ideológicas para la selección de materiales de baja tecnología como la madera. Es innegable, que la explotación y conservación correcta de las reservas de madera del mundo, ofrecen un gran potencial para la utilización de la madera para la construcción, siempre que los bosques sean utilizados de manera eficiente. Cuando no se programa la tala ni la repoblación, los bosques comienzan un declive biológico. Esto conduce al desequilibrio ambiental, los árboles más viejos se exponen a la putrefacción y, en consecuencia, los incendios se hacen cada vez más frecuentes. Sin embargo, en los Estados Unidos, la experiencia durante los últimos cuarenta años ha demostrado que en respuesta a una fuerte demanda de la industria de la construcción, la gestión forestal responsable y la certificación han aumentado el área de bosque en un 20%. La certificación forestal que garantiza una superficie de cultivo para explotación maderera es evaluada por un organismo de certificación. Para garantizar el cumplimiento de las normas ambientales, sociales y de producción, dicho organismo ayuda a promover el bosque. De esta manera, los bosques acreditados son una útil herramienta de marketing para las empresas madereras. El aumento de la utilización de la madera en la construcción se puede producir sin ningún tipo de efectos ecológicos negativos. Incluso para un país pequeño como Suiza, 7-8 millones de metros cúbicos de madera, podrían producirse anualmente a partir de sus propios bosques, con el valor añadido que las utilidades de la venta de madera podrían financiar las necesarias medidas de conservación.

Mientras tanto, para contrastar la percepción de que la madera no es un material duradero ni que es del todo buena para la construcción, prominentes arquitectos de talla mundial, muestran al público general que la gran arquitectura, o al menos la buena arquitectura, se puede hacer con madera. Esperemos que el espíritu que inspiró a Thomas Herzog y Peter Zumthor en sus edificios para la Expo 2000 de Hannover, Tadao Ando en su Pabellón Japonés en la Expo de Sevilla y la gigantesca cruz de madera del recinto Ville Hara de la torre panorámica en el Zoológico de Helsinki.

Este es sin duda el espíritu de los proyectos ejemplares presentados en las páginas siguientes: fuentes de inspiración que sugieren posibles nuevas líneas de desarrollo, un camino a seguir para la nueva arquitectura. La Catedral del Cristo de luz, el Centro de Visitantes Craig Thomas, y el resto de los edificios que se ilustran, son una prueba clara de un nuevo impulso creativo basado en las características intrínsecas de la madera, un material que ha estado con nosotros desde el nacimiento de la humanidad. La madera puede ser parte de la solución a las demandas que exige el mundo actual con respecto a la sustentabilidad. Ahora que sus inherentes limitaciones estructurales finalmente han sido superadas, estos proyectos muestran cómo la madera ofrece nuevas formas que rescatan la tradición e impulsan la arquitectura hacia  el futuro. La madera no sólo se ha hecho más fuerte físicamente, sino que también se ha convertido más fuerte culturalmente: un nuevo puente entre el origen primordial de la arquitectura y su siguiente fase de desarrollo.

Proyectos presentados en la edición impresa:

1. Explora Hotel, Easter Island / José Cruz Ovalle
2. The Ananti Golf & Hot Spring Resort / Ken Min Sung Jin
3. Craig Thomas Discovery and Visitor Center / Bohlin Cywinski Jackson
4. The Cathedral of Christ the Light / Skidmore, Owings & Merrill LLP
5. BIP Computers / Alberto Mozó
6. Espace Nordique for Biathlon / Tectoniques
7. Multipurpose for Mentally Retarded Youth / Sielfeld & Vergara Arquitectos
8. Piano Pavilion / Wingardh Arkitektkontor AB
9. The Lantern / Atelier Oslo + AWP
10. Marcus Prize Pavilion / Barkow Leibinger Architects

Artículo Original  ; http://www.c3p.kr/magazine/magazine_view.htm?mid=42

He encontrado en la Revista CA este entretenido artículo del ex Rubéncastrino Álvaro Bizama, quien describe con gracia e ironía algunas situaciones de la cotidianidad del arquitecto joven. Lo interesante es meditar sobre dónde esta uno.

¿En qué están hoy los arquitectos jóvenes?

1) Mirando el horizonte, donde sea que este termine.

2) Organizando fiestas electrónicas.

3) Comprando ropa.

4) Haciendo maquetas.

5) Juntándose para comprar bases de proyectos del Estado, municipalidades, intendencias, de lo que sea y, luego, perdiendo o ganando esos proyectos.

6) Escuchando música: lounge & dark & bossa nova & jazz & pop & folk & indie.

7) Diseñando objetos en el extraño límite entre la utilidad y el arte o , mejor dicho, la inutilidad y el arte.

8 ) Pensando en la Antártida.

9) Experimentando con drogas blandas importadas por internet.

10) Perdidos en Nueva York o en la idea de Nueva York; o en Brasilia o la idea de Brasilia.

11) Haciendo películas enfrascados en fotogramas como apuntes de historias; pienso en “Zamora Express” y “La perla del puerto” de Rodrigo Cepeda: las imágenes nocturnas de una ciudad desquiciada, el vértigo, la sangre, el ambiente torcido y enderezado una y otra vez, con música punk o triste de fondo. Pienso en “Arcana” de Cristóbal Vicente: la cárcel de Valparaíso como un enigma que resolver, un pedazo de memoria que contar, un laberinto donde perderse y encontrarse de nuevo.

12) Dejando la arquitectura como si la profesión fuera una estación de paso hacia alguna parte desconocida. Los ex arquitectos como una tribu secreta, los veteranos de una guerra que sólo ellos conocen.

13) Dejando la teoría y colocando las manos en la masa, poniéndole el cuerpo a la obra.

14) Practicando deportes extremos vestidos de un impecable look outdoor.

 15) Escribiendo poesía, mala poesía.

16) Teniendo sueños tórridos con el fantasma de Luciano Kulczewski.

17) Huyendo a Barcelona, huyendo de Barcelona.

18) Perdiendo o ganando tiempo en el SERVIU.

 19) Transando con políticos o caciques locales. Una historia: a un arquitecto joven le encargan una sede vecinal de una comuna X y la diseña. Es un modelo estándar y el arquitecto joven va a la comuna X a ver las condiciones del terreno. Va todo bien hasta que le muestra el proyecto al presidente de la junta. Al tipo no le gusta y, acto seguido, insulta al arquitecto. El arquitecto le dice que esas son las condiciones, que es lo que hay. El presidente de la junta de vecinos se refiere al alcalde por su nombre y saca su celular, y lo llama por teléfono. Se tutean, hablan como compadres, mencionan un asado en el que estuvieron hace poco. Yuntas. El arquitecto joven mira la escena con desazón. Siente impotencia. Siente pena. Siente rabia. De vuelta a su oficina lo espera su jefe, al que el alcalde ha llamado. El arquitecto joven escucha cómo lo reprenden y le ordenan que construya lo que el presidente de la junta de vecinos se le ocurre y que se deje de joder, y que comprenda cómo son en realidad las cosas. El arquitecto joven mira a su jefe y se da cuenta de cómo son en realidad las cosas.

20) Probando peinados nuevos.

 21) Poniendo lugares de moda.

22) Lamentando la muerte de la ciudad: la desaparición del barrio El Golf y el cine Las Lilas. La melancolía como el sentimiento secreto del arquitecto joven contemporáneo.

23) Buscando algo parecido a una identidad en medio de los croquis y los programas de computadoras, y las separaciones de las murallas miniaturizadas en las maquetas.

24) Comprando casas arruinadas por cuatro chauchas en barrios emergentes y convirtiéndolas en lofts: Brasil, Cerro Concepción, El Forestal. Los lofts como la imagen perfecta de la arquitectura joven chilena, de sus relaciones con la identidad y los modos en que enfrentan el espacio y la pega.

25) Volviéndose artistas: pintores, fotógrafos, escultores.

26) Luchando a como dé lugar contra el hecho y la tendencia a hacer arquitectura de catálogo.

27) De travesía: perdidos en Paraguay o Brasil o el sur. Arriba de lanchones y buses. Con resaca. Recuerdo lo que me contó un amigo: cómo llegó a una ciudad argentina sumergida. Algo había pasado y el pueblo había sido inundado, y su gracia era esa: había quedado bajo las aguas de tal modo que caminabas por las riberas y veías bajo el horizonte las sombras difusas de un pueblo fantasma bajo la laguna, una presencia espectral que era o que había sido un desastre, pero que estaba ahí como aquel museo con el que ciertos arquitectos jóvenes sueñan o tienen pesadillas: un paisaje ficticio imposible, secreto y, por qué no, magnífico.

 Álvaro Bizama